Esas películas no son conocidas por su precisión histórica. Sin embargo, hay algunas que sí son bastante precisas, aunque no sean la mayoría. ¿Cuántas de estas películas has visto?
Salvando al soldado Ryan
"Salvando al soldado Ryan" comienza con una recreación de 27 minutos del desembarco en Omaha Beach. La escena marca el tono de toda la película y fue aclamada como la "mejor escena de batalla de todos los tiempos".
El director Steven Spielberg y su equipo de producción se aseguraron de que cada detalle de la escena fuera lo más fiel posible a la realidad. Si bien la búsqueda del soldado Ryan es ficticia, se basa en una directiva real instituida en 1942, titulada "política del único superviviente".
Capitán de mar y guerra: La costa más lejana del mundo
A diferencia de otras películas de esta lista, la trama de esta es casi en su totalidad ficticia. Sin embargo, la razón por la que pertenece a esta lista es por su increíble valor de producción. Nunca antes se habían visto en una película trajes o barcos tan precisos.
El sonido de las batallas navales coincide con su descripción en las novelas de Aubrey-Maturin de Patrick O'Brian, en las que está basada la película. Te hace sentir como si hubieras retrocedido en el tiempo hasta el siglo XIX.
El lobo de Wall Street
El ex corredor de bolsa Jordan Belfort escribió unas memorias que cuentan la historia de cómo sus compañeros de Wall Street y él cometieron fraude durante años antes de que finalmente el Gobierno Federal los condenara.
La película se basó en el relato de los acontecimientos de Belfort. La exactitud del mismo es un tema muy debatido. Varias agencias policiales afirman que algunas partes no son ciertas. La película, sin embargo, es fiel al libro y a la forma en que el protagonista ve las cosas.
Espartaco
La película ofrece un relato muy preciso de la estancia de Espartaco en la escuela de gladiadores de Capua, incluida la brutalidad de los instructores. El verdadero Espartaco lideró la revuelta. Los demás gladiadores y él acamparon en el monte Vesubio.
Las batallas de la película también son bastante precisas. La épica glamorosa y llena de acción del director Stanley Kubrick logra mantenerse sorprendentemente fiel al registro histórico. La película fue un éxito, tanto con los espectadores como con los críticos, y ganó cuatro premios Oscar.
Pandillas de Nueva York
Si bien muchos de los personajes de la película están basados en personas reales, algunos son ficticios. La película, sin embargo, es precisa en su descripción de las realidades de la ciudad de Nueva York en 1863. Muchas de las pandillas que aparecieron en la película realmente existían en ese momento.
Scorsese también gastó mucho tiempo y dinero en asegurarse de que Nueva York se viera auténtica. El historiador Tyler Anbinder quedó impresionado con los decorados y dijo que "no podrían haber sido mejores".
Todos los hombres del presidente
Esta película relata la cadena exacta de acontecimientos que llevaron al descubrimiento del robo en el Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate y las consecuencias políticas que eventualmente conducirían a la renuncia del presidente Richard Nixon.
La película está basada en el libro escrito por los periodistas Bob Woodard y Carl Bernstein, ellos son quienes revelaron el escándalo al público. Robert Redford y Dustin Hoffman incluso pasaron un tiempo en la sala de redacción donde surgió la historia.
12 años de esclavitud
Muchas películas han intentado abordar el difícil tema de la esclavitud en Estados Unidos, pero hacer una película bien equilibrada y reflexiva no es una tarea fácil. Esta es una adaptación de las memorias de 1853 de Solomon Northup del mismo nombre.
Las memorias ofrecen una mirada desagradable de su época como esclavo. El director ganador del Oscar, Steve McQueen, captura maravillosamente la horrible forma en que se trata a Northup, pero también sus complejas relaciones con otros esclavos, con los dueños de los esclavos y con otros hombres libres.
Apollo 13
La película de Ron Howard cuenta la historia de los hechos reales del Apolo 13. Se estrenó 25 años después de que tuviera lugar la desgarradora misión. Howard esperó hasta que la tecnología cinematográfica hubiera mejorado lo suficiente como para poder capturar la sensación exacta de la misión.
Todos los detalles de la nave espacial son acertados y los actores logran retratar lo que vivieron los astronautas de manera tan convincente que los espectadores sintieron que estaban allí con ellos.
La caída
"La caída" cuenta la historia de los últimos días del canciller alemán y logra, al menos parcialmente, hacer que uno pueda identificarse con uno de los hombres más odiados de la historia. Esta representación causó un gran revuelo porque muchas personas sintieron que el canciller no debería haber sido humanizado.
Aunque no existe mucha información sobre lo que realmente ocurrió en el búnker durante los últimos diez días de su vida, el director Oliver Hirschbiegel intentó ser lo más preciso posible.
Selma
El drama histórico de 2014 "Selma" se basa en la marcha del Dr. Martin Luther King desde Selma a Montgomery, Alabama, para garantizar la igualdad de derechos de voto. El activista y ex alcalde de Atlanta, Andrew Young, le dijo a The Washington Post que la descripción de la relación entre Johnson y King "era lo único que cuestionaría de la película”.
“En todo lo demás, acertaron al 100 por ciento." La directora Ava DuVernay y el escritor Paul Webb también obtuvieron puntos por recrear escenas históricas importantes, como el ataque de la policía local y la policía estatal a los manifestantes pacíficos, que se conoció como “domingo sangriento”.
El último emperador
La historia de la vida del último emperador de China es fuente de constante debate entre los historiadores, porque no se sabe mucho sobre ese período. Hasta el día de hoy, los estudiosos siguen intentando elaborar una imagen precisa de los acontecimientos y de cuándo tuvieron lugar.
Por lo tanto, la película “El último emperador” no puede pretender ser totalmente exacta, pero el director Bernardo Bertolucci y el escritor Mark Peploe hicieron todo lo posible para representar lo que se sabe. Los detalles de la vida del emperador pueden ser vagos, pero muchos consideran que la descripción del opulento estilo de vida de la familia real y la impactante política de la época es acertada.
Las sufragistas
“Las sufragistas”, que describe la lucha de las mujeres británicas por ganar el voto en la década de 1910, se diferencia de otras películas sobre este tema porque se centra en las mujeres de la clase trabajadora. Laura Schwartz, profesora adjunta de Historia Británica Moderna, elogió la forma en que se centró en personajes realistas que trabajaban en una lavandería.
Las ficticias lavanderas del East End, Maud Watts (Carey Mulligan) y Violet Miller (Anne-Marie Duff), dieron voz a las experiencias de las sufragistas de la vida real de la época.
Tora! Tora! Tora!
Aunque puede que tenga protagonistas atractivos y muchas explosiones, la película de Michael Bay "Pearl Harbor" no fue precisamente sacada de los libros de historia. La película "Tora! Tora! Tora!" es de hecho más cercana a contar la historia del ataque a Pearl Harbor tal como sucedió.
Para que todo pareciera aún más real, partes de la película se rodaron en Yorktown, un portaaviones real, que fue proporcionado por la Marina antes de ser dado de baja.
Stalingrado
La batalla de Stalingrado, que tuvo lugar en la Segunda Guerra Mundial, fue una de las batallas más grandes y espantosas de la historia. Muchos directores han intentado utilizarla como telón de fondo para otras historias, pero la película de 1993 "Stalingrado" estaba decidida a mostrar la batalla tal como fue.
El director Joseph Vilsmaier se centró en un pequeño grupo de soldados que se enfrentan a las atrocidades que tuvieron lugar en ese momento. La precisión de la película surge de su insistencia en mostrar la violencia y el horror de la guerra.
El discurso del rey
La conmovedora película del director Tom Hooper sobre el rey Jorge VI conquistó al mundo e incluso ganó cuatro premios Oscar. Aunque algunos aspectos de la historia fueron exagerados, la película fue, en su mayor parte, históricamente precisa.
Además, aunque el historiador Andrew Roberts tiene algunas críticas específicas respecto de la película, especialmente en relación con la escena final, la elogia en términos generales.
La lista de Schindler
La historia del empresario alemán Oskar Schindler quedó inmortalizada en la película de Steven Spielberg "La lista de Schindler". Oskar comienza tratando de ganar dinero con la guerra, pero una vez que es testigo de lo que realmente está sucediendo, decide salvar a tantos judíos como pueda.
La película se toma algunas libertades dramáticas con la historia, cambiando algunos personajes y eventos, pero la narrativa general se mantiene fiel a la novela "El Arca de Schindler" de Thomas Keneally en la que está basada.
Green Book: una amistad sin fronteras
El éxito "Green Book: una amistad sin fronteras" cuenta la historia de "Tony Lip" Vallelonga, un portero italiano que busca trabajo y se convierte en conductor de un pianista clásico afroamericano que está de gira por el sur durante la década de 1960. Ambos se hacen amigos.
Muchos consideran que la película es extremadamente precisa, ya que Nick, el hijo de Vallelonga, es uno de los guionistas. La película ganó tres premios Oscar: a mejor película, mejor guión original y mejor actor de reparto.
El manto negro
La película "El manto negro" es la historia de un sacerdote del año 1600 que viaja para encontrar una remota misión canadiense entre los asentamientos hurones. La película se centra en la vida y la cultura de los pueblos indígenas y fue elogiada por su representación respetuosa y precisa.
El director Bruce Beresford decidió hacer la adaptación cinematográfica después de leer la novela homónima de Brian Moore. Su misión fue dar vida a las personas del libro con la mayor precisión posible.
Gettysburg
Si alguna vez has sentido curiosidad por una de las batallas más decisivas de la Guerra Civil, Gettysburg es la película para ti. Su ritmo deliberadamente lento ofrece al director Ronald F. Maxwell la oportunidad de mostrar no sólo los dos frentes, sino también lo que ocurrió detrás de escena.
La película muestra cada detalle y ha recibido elogios tanto del público como de la crítica, tanto por sus increíbles actuaciones como por su manera de representar los acontecimientos históricos con precisión.
El león en invierno
Hoy en día, las películas medievales intentan retratar con precisión las dificultades que experimentaban las clases bajas, pero antes tenían que ver con el glamour. La película "El león en invierno” trata principalmente sobre la realeza. Su mayor fortaleza, sin embargo, está en su descripción de la vida del rey Enrique II.
La película se centra en su fracaso a la hora de elegir un heredero al trono y en cómo sus hijos y su esposa manipulan su decisión para su beneficio personal. La fascinante historia y la increíble actuación le valieron tres premios Oscar.
El juego de la fortuna
"El juego de la fortuna" está basada en la novela más vendida del mismo nombre escrita por Michael Lewis. Cuenta la asombrosa historia real de la temporada 2002 del equipo de béisbol Oakland Athletics, en la que el gerente general Billy Beane utiliza su pequeño presupuesto y una nueva forma de elegir jugadores para crear un equipo ganador.
La mayoría de las personas involucradas afirman que la película se ciñó principalmente a los hechos, pero cambió el orden de algunos eventos. Sin embargo, esta película del director Bennett Miller fue un éxito de taquilla e incluso fue nominada a seis premios Oscar.
Estación Fruitvale
Las películas de Hollywood que cuentan la historia de la muerte de alguien por negligencia son comunes, pero las películas que cuentan la historia real del último día de alguien de una manera reflexiva son mucho más escasas. La interpretación de Michael B. Jordan como Oscar Grant III fue aplaudida por la crítica.
La película intentó mantenerse fiel a quién era Grant y a la tragedia de sus últimos momentos. Para que fuera aún más auténtica, las escenas finales se rodaron en Oakland, California, en la misma plataforma en la que fue asesinado el verdadero Oscar Grant III.
Capitán Phillips
Paul Greengrass dirigió este dramático thriller biográfico sobre el secuestro de un barco estadounidense por piratas somalíes. La película se basó en el propio relato de Richard Philips, como se documenta en su libro "A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea".
La película se mantiene fiel al libro y la desgarradora historia atrajo al público a las salas de cine. Fue bien recibida por la crítica y recibió seis nominaciones al Oscar.
Lincoln
La película se centra en los últimos meses de la vida de Lincoln y su intento de abolir la esclavitud. “Lincoln” destaca tanto la personalidad pública como la privada del decimosexto presidente de Estados Unidos y brinda a los espectadores la oportunidad de identificarse con él como hombre y no solo como figura política.
La película es fascinante y, según los historiadores, fiel a la sensación y a los acontecimientos que tuvieron lugar en ese momento. Se cree que la interpretación del gran hombre que hace el actor Daniel Day Lewis es la más precisa hasta la fecha, incluida su voz sorprendentemente aguda.
Nacido el cuatro de julio
Dirigida por Oliver Stone, esta película es una biografía del veterano de la guerra de Vietnam convertido en activista político Ron Kovic. Está basada en la autobiografía del mismo nombre de Kovic. Stone y Kovic se propusieron hacer una película para veteranos de todo el mundo.
El conocimiento de primera mano de Stone sobre la guerra ayudó a que la película se viera y se sintiera bien y transmitiera la agitación emocional que atraviesan los veteranos durante y después de la guerra.
El barco
La película "El barco", sobre un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial, realmente te permite experimentar la frustrante realidad de librar una guerra dentro de un submarino. Destacó la difícil realidad de estar protegido por un lado y también extremadamente vulnerable por el otro.
Wolfgang Peterson, director de la película, transmite las poderosas emociones que siente el equipo y el cansancio que surge cuando se involucra en una lucha interminable. Las escenas de batalla fueron intensas y brindaron al público una nueva perspectiva de la guerra submarina.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
La película "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", dirigida por Andrew Dominik, no sólo es un gran western que presenta muchos de los elementos principales del género, sino que también se basa en la realidad.
La película cuenta la historia de los últimos siete meses de la vida del famoso forajido Jesse James, pero se centra en su relación con el joven Robert Ford. La precisión histórica de la película y sus actuaciones convincentes le valieron nominaciones a dos premios Oscar.
La dama de hierro
Al biógrafo político John Campbell, que respondió preguntas sobre Thatcher para la película, se le preguntó si sentía que los realizadores habían hecho las cosas bien y respondió: "Creo que es un logro notable, suena muy cierto como retrato de ella".
El crítico de cine Baz Bamigboye del Daily Mail escribió: "Sólo una actriz de la talla de Streep podría capturar la esencia de Thatcher y llevarla a la pantalla. Es una actuación de proporciones imponentes que establece un nuevo punto de referencia para la actuación".
Regreso a Cold Mountain
“Regreso a Cold Mountain”, basada en el libro del mismo nombre, cuenta la historia de un desertor del ejército confederado herido al final de la Guerra Civil, que viaja a casa para reunirse con su amada. Los personajes son ficticios, pero la época y los acontecimientos descritos no lo son.
La película también obtiene altas calificaciones por su retrato de lo que sufrieron las mujeres del sur durante la guerra. Fue un sorprendente éxito de taquilla, bien recibida por la crítica y ganó un Oscar.
Zodíaco
Durante la década de 1960 en el norte de California, hubo un asesino en serie conocido como “el asesino del zodíaco”. Hasta el día de hoy nunca ha sido identificado ni capturado. La película “Zodíaco” cuenta la historia de su búsqueda tal como ocurrió.
Muchos espectadores apreciaron los 18 meses de investigación que se dedicaron a la película y los numerosos detalles que la convirtieron en lo que algunos creen que es el mejor trabajo de Fincher.
Una noche para recordar
El hundimiento del RMS Titanic es una de las tragedias más famosas de la historia de la humanidad. Sus representaciones modernas más famosas son "Titanic" de James Cameron y "Una noche para recordar" de Roy Ward Baker.
Esta última se centra en las personas de diferentes clases que estaban en el transatlántico y cómo lucharon durante la noche para sobrevivir al desastre. La película retrata los acontecimientos de una manera cruda y realista a través de los ojos del segundo oficial del barco.
Buenos muchachos
El aclamado director Martin Scorsese tomó el libro “Wiseguy”, una novela de no ficción sobre la vida del mafioso convertido en informante Henry Hill, del reportero criminal Nicholas Pileggi e inmediatamente supo que quería hacer una película con él.
Scorsese coescribió el guión con Pileggi y basaron todo lo ocurrido en las noticias de Pileggi y en el famoso atraco a la aerolínea Lufthansa en 1978. Intentaron cambiar el libro lo menos posible, pero sólo hicieron los ajustes necesarios para que funcionara en la gran pantalla.
Noche de paz
La película francesa “Noche de paz” cuenta la historia de la tregua navideña de la Primera Guerra Mundial desde el punto de vista de los soldados franceses, británicos y alemanes. Es una película conmovedora sobre una tregua informal que tuvo lugar en el frente occidental el día de Navidad de 1914.
La historia puede que resulte difícil de creer, pero es completamente cierta. Los personajes puede que sean ficticios, pero todo lo demás se basa en hechos reales. La película incluso se rodó en tres idiomas: francés, inglés y alemán.
El pianista
“El pianista” se basó en un libro autobiográfico del mismo nombre, escrito por el pianista judío polaco Władysław Szpilman. El libro fue elogiado por su increíblemente conmovedora historia de cómo Szpilman sobrevivió a los horrores del Holocausto.
Fue dirigida por la controvertida figura Roman Polanski, quien estaba profundamente apasionado por el proyecto debido a su propia fuga del gueto de Cracovia en la Segunda Guerra Mundial. Polanski logró encontrar refugio en el granero de un granjero y permaneció allí hasta el final de la guerra.
127 horas
El alpinista Aron Ralston estaba practicando barranquismo solo en el desierto de Utah cuando quedó atrapado por una roca y se vio obligado a cortarse el brazo para sobrevivir. Contó su historia en un libro y ese libro inspiró la película "127 Horas".
Ralston elogió mucho la película por su precisión. La única escena que sintió diferente a lo sucedido fue cuando les muestra a dos excursionistas una piscina escondida, cuando en realidad les da consejos para escalar. Del resto de la película, Ralson dijo que era "tan objetivamente precisa que es lo más parecido a un documental que se puede conseguir y a la vez seguir siendo un drama".
Ciudad de Dios
La película brasileña "Ciudad de Dios" de 2003 fue aplaudida en todo el mundo tras su estreno. Está basada en un libro semiautobiográfico escrito por Paulo Lins del mismo nombre. El libro describe el aumento del crimen organizado en el suburbio Cidade de Deus (Ciudad de Dios) de Río de Janeiro.
La historia se cuenta desde el punto de vista de dos niños, uno crece hasta convertirse en fotógrafo, mientras que el otro se convierte en un capo. Lins, quien escribió el libro, de hecho creció en la Cidade de Dues, lo que le permite contar la historia desde su punto de vista único.
Rush: pasión y gloria
La película "Rush: pasión y gloria", dirigida por Ron Howard, hace todo lo posible para representar la rivalidad entre los pilotos de carreras de F1 James Hunt y Niki Lauda en los años 1970. La mayoría de los eventos de la película y la apariencia de las carreras en sí son bastante precisos, pero Howard se tomó una licencia dramática con la relación entre Hunt y Lauda, convirtiéndolos en rivales intensos.
El sitio web Information is Beautiful afirmó que la película tenía un 82,9% de precisión y resumió que hubo "una pequeña puesta en escena para que Lauda y Hunt estuvieran en los mismos lugares a veces, pero por lo demás es cierta".
Jackie
Natalie Portman asume el papel icónico de Jackie Kennedy en la película biográfica de 2016 "Jackie". El director Pablo Larraín y el escritor Noah Oppenheim intentaron que la película fuera lo más fiel posible a su vida.
La parte más fiel de la película es la gira televisada de la Casa Blanca que Jackie ofrece al país. A pesar de algunos murmullos sobre la inexactitud en la descripción de la relación de Jackie con Lyndon y Lady Bird Johnson, la película fue bien recibida.
El marciano (mención de honor)
Entendemos lo que estás pensando y tienes razón: lo que acontece en el marciano claramente no ha sucedido... al menos no todavía. La película, basada en la novela de Andy Weir, cuenta la historia de un astronauta que se queda en Marte cuando una misión sale mal y debe sobrevivir solo en ese inhóspito planeta hasta poder ser rescatado.
Creemos que esta película pertenece a esta lista porque, aunque la historia es completamente ficticia, la ciencia detrás de ella no lo es. Los expertos e ingenieros de la NASA estuvieron involucrados en la historia desde el primer día, explicando exactamente cómo abordarían la situación si surgiera.
Milk
El director Gus Van Sant dirigió la película biográfica de 2008 sobre Harvey Milk, el primer funcionario electo abiertamente gay en la historia de California, teniendo en cuenta la precisión. Usó la propia historia oral grabada de Milk como voz en off en la película, la producción trabajó en estrecha colaboración con el activista LGBT Cleve Jones, cercano a Milk, y el escritor Dustin Lance Black.
La película utiliza una gran cantidad de material de archivo y la mayor parte se rodó en San Francisco. El equipo incluso recreó la tienda Castro Camera de Milk utilizando fotografías antiguas y consultando con sus amigos.
Ven y mira
A pesar de lo que algunas películas de guerra te hagan creer, la guerra no es cinematográfica ni está organizada, es brutal y desordenada. Ese sentimiento brilla en esta película, que ofrece al público una visión de la horrible realidad de la Segunda Guerra Mundial vista por un bielorruso cuya aldea es masacrada.
Para el director Elem Klimov era importante mostrar la verdadera historia de la participación de Rusia en la Segunda Guerra Mundial. Los historiadores dieron a la película altas calificaciones por su retrato honesto de los campos de exterminio, los combatientes de la resistencia y las complejas emociones.
Munich
La película "Munich" es un drama histórico dirigido por Steven Spielberg y basado en la novela Vengeance, que cuenta la historia de la represalia secreta del gobierno israelí contra la OLP, que fue una respuesta a la masacre de Munich durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972.
Spielberg intentó hacer que la descripción de la toma de rehenes y el asesinato de los atletas israelíes fuera históricamente precisa. La película utiliza clips de noticias reales filmados mientras se producía la situación de los rehenes. Las muertes de los miembros de ese septiembre negro también se ciñen principalmente a los hechos.
Milagro
Si te encantan las películas de deportes y te has perdido esta, deberías verla en tu próxima noche de cine. “Milagro” cuenta la historia del equipo de hockey masculino de Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980, cuando se enfrenta al equipo soviético favorito en las semifinales.
Es una verdadera historia de antihéroes. Desde entonces, el partido se conoce como el "milagro sobre hielo". El director Gavin O'Connor mezcló imágenes reales del partido en la película de tal manera que es casi imposible saber cuál es real y cuál no.
La conquista del honor
La película de guerra de 2006 "La conquista del honor" fue dirigida, co producida y musicalizada por el ícono de Hollywood Clint Eastwood. Se basó en el bestseller de no ficción del New York Times del mismo nombre y cuenta la historia de cinco marines y un médico de la Armada que izaron la bandera estadounidense en Iwo Jima.
El famoso momento fue capturado por el fotógrafo de guerra Joe Rosenthal. A la película no le fue tan bien en taquilla como se esperaba, pero fue bastante bien recibida por los críticos, muchos de los cuales quedaron impresionados por el respeto de Clint Eastwood por atenerse a los hechos.
Puente de espías
Steven Spielberg vuelve a la lista con "Puente de espías", que cuenta la historia de un abogado acusado de negociar un intercambio de rehenes durante la Guerra Fría entre un piloto de la Fuerza Aérea que fue derribado y un espía soviético condenado por la KGB.
Aunque la película no siempre retrata los acontecimientos con precisión, los críticos perdonaron las desviaciones y la elogiaron por mantener el espíritu de los acontecimientos. En este caso, Information is Beautiful declaró que la película tenía un 88,8% de precisión y la resumió como "bastante veraz, lo que refleja una tendencia general en Hollywood hacia historias más precisas".
Gloria
La película "Gloria", dirigida por Edward Zwick, cuenta la historia del 54º Regimiento de Infantería de Massachusetts, que fue la primera compañía de voluntarios exclusivamente negros en la Guerra Civil estadounidense. El guión, escrito por Kevin Jarre, se basó en varios libros.
James M. McPherson, un historiador de la Guerra Civil, afirmó que la película "logró una hazaña notable al sensibilizar a muchos estudiantes negros de hoy sobre el papel que desempeñaron sus antepasados en la Guerra Civil para ganar su propia libertad".
Cruzada
Como cualquier película que intenta representar un conflicto religioso, "Cruzada" de Ridley Scott fue controvertida desde el primer día y esa controversia también se aplicó a la precisión histórica de la película. Cuenta la historia de Balian de Ibelin, quien viaja a Jerusalén durante las Cruzadas y acaba convirtiéndose en defensor de la ciudad.
A pesar de algunas dramatizaciones, muchos de los personajes de la película se basan en personajes históricos reales y los eventos, como la Batalla de Hattin, se muestran con precisión. La película logra retratar las batallas y ayuda a explicar la decadencia y caída del Primer Reino de Jerusalén.
En primera plana
La película "En primera plana" de 2015 se centra en el equipo de periodismo de investigación del mismo nombre del Boston Globe. Se centra en su investigación sobre el abuso sexual sistémico de niños por parte de numerosos sacerdotes católicos en el área de Boston.
Los informes en los que se basa le valieron al periódico un Premio Pulitzer y la historia y las actuaciones de la película le valieron a los realizadores un Oscar a la mejor película. Según el sitio web Information is Beautiful, la película obtuvo una precisión del 76,2 por ciento en comparación con los eventos reales.
El código enigma
Como varias otras películas de esta lista, esta película de 2014 también trata sobre uno de los eventos de la Segunda Guerra Mundial. Esta vez, es desde una perspectiva británica. Cuenta la historia de Alan Turing, un hombre considerado uno de los primeros científicos informáticos de la historia y un genio matemático.
Históricamente hablando, los acontecimientos de la película se consideran fieles a la realidad. Sin embargo, en relación al personaje de Turing, parece que hay algunas imprecisiones: Turing es retratado como socialmente torpe, cuando en realidad parece que tenía buenas habilidades sociales.
Elizabeth
Tener un período histórico completo con tu nombre significa que has dejado un gran legado. La reina Elizabeth I es una de las pocas personas que recibe este honor. Con su postura intransigente frente al patriarcado, no resulta una sorpresa que así fuera.
Seríamos, con razón, escépticos si pensáramos que no hay forma de que los diálogos fueran históricamente exactos. Sin embargo, cuando se trata de tronos que cambian de manos, abundan los libros y las pruebas. Visualmente hablando, para captar el verdadero sentido de la época, el vestuario, el peinado y el maquillaje se basaron en retratos de la reina de aquel entonces.
Frost/Nixon - la entrevista del escándalo
Esta película biográfica fue dirigida por Ron Howard, quien la adaptó de una obra de teatro del mismo nombre. La película es esencialmente un recuento de las entrevistas que el presentador de programas de entrevistas David Frost tuvo con el presidente Richard Nixon. Lo que comenzó como un intento de Nixon de obtener perdón y posiblemente reconstruir su carrera política se convirtió en una discusión sobre sus fracasos en Watergate.
Las escenas que representan lo que sucedió entre bastidores o fuera de cámara fueron sometidas a licencias dramáticas. La película fue nominada a decenas de premios. Terminó ganando premios de la Sociedad Cinematográfica de Las Vegas a la mejor película y al mejor director.
Gandhi
Mohandas Gandhi, uno de los pacifistas más famosos del mundo, es otro personaje histórico con un drama biográfico inspirador. La película cubre puntos clave de su vida, desde que lo sacaron de un compartimento de tren exclusivo para blancos en 1893 hasta su muerte y funeral en 1948.
Ben Kingsley, haciendo honor a sus raíces indias, interpretó a Gandhi, papel que le valió un Oscar al mejor actor. Dado que Gandhi luchó (no violentamente, por supuesto) contra el colonialismo británico, creemos que aprobaría los esfuerzos conjuntos británico-indios para hacer realidad la película.
Cartas desde Iwo Jima
La Segunda Guerra Mundial tuvo tantos frentes y participantes que parece que nunca dejará de inspirar a los cineastas. La película de 2006 “Cartas desde Iwo Jima” cuenta la historia de una de sus batallas, que se conoció como la batalla de Iwo Jima.
La película está predominantemente en japonés, cubre el lado japonés de la batalla y presenta un elenco mayoritariamente japonés. Curiosamente, sin embargo, fue una producción estadounidense dirigida por Clint Eastwood. Una escena famosa de la película involucra al teniente Ito atacando un tanque al atarse a una mina. Esta poderosa escena está basada en la historia real de Satoru Omagiri.
Toro salvaje
Esta obra maestra cinematográfica tiene a Martin Scorsese como director y a Robert De Niro como protagonista. Y, sinceramente, es difícil crear algo que no sea perfecto con esos dos. La película cuenta la historia de vida de Jake LaMotta, un legendario boxeador con mal carácter.
Fue adaptada de la autobiografía de LaMotta titulada "Raging Bull: My Story". El verdadero LaMotta conoció a De Niro y boxeó con él para prepararlo para la interpretación de su propio personaje. Se dice que LaMotta vio la película con su esposa Vikki y se sorprendió por su propio mal comportamiento. Cuando le preguntó a Vikki si era fiel a la realidad, ella respondió diciendo que él era aún peor en aquel entonces.
La Pasión de Juana de Arco
La película más antigua de esta lista es también la única película muda que figura en ella. Lleva a la pantalla las últimas horas de la vida de Juana de Arco. Sabemos lo que estás pensando: ¿qué tan históricamente precisa puede ser una película de 1928 si retrata eventos que sucedieron en 1431? Aparentemente, bastante precisa.
Resulta que la vida de Joan estaba increíblemente documentada para su época. Están los registros reales del juicio y de la apelación de su caso. El director Carl Theodor Dreyer investigó las transcripciones del juicio durante más de un año antes de empezar a trabajar en el guión.
Bohemian Rhapsody
Esta es una de las películas musicales más importantes de los últimos años. Este drama biográfico sigue la vida de Freddy Mercury, el cantante principal de Queen. Comienza con el Mercury de los años 70 y termina con su actuación icónica en el Live Aid de 1985.
Remi Malek, quien ganó un Oscar por el papel, interpreta a Mercury. Quienes se aseguraron de que la película mantuviera una estrecha relación con la realidad fueron Brian May y Roger Taylor. Ambos son miembros de Queen que conocieron personalmente a Mercury y sirvieron como consultores del director Bryan Singer.
Rocketman
Sería bastante seguro asumir que la gente no se puso a cantar espontáneamente en momentos clave de la vida de Elton John, pero eso no impidió que este musical tuviera lugar. La película sigue al excéntrico músico a través de sus años de formación, desde la infancia hasta su ascenso mundial a la fama.
Como productor ejecutivo, Elton John no quería que esta película fuera un documental, pero las personas y los eventos reales retratados se basan en la realidad. Uno ejemplo de ello es que Reggie Dwight decide llamarse Elton, en honor a un colega músico.
Yo, Tonia
Margot Robbie interpreta a la ex patinadora artística Tonya Harding en este drama de 2017. La película sigue la vida de Harding y su participación en el ataque a Nancy Kerrigan, una patinadora rival, en 1994. En preparación para sus respectivos papeles, Robbie se reunió con Harding y Sebastian Stan se reunió con Jeff Gillooly, el exmarido de Harding.
Se hizo todo lo posible para que las cosas fueran fieles a la realidad. El único problema es que a veces la gente tiene recuerdos diferentes de un mismo acontecimiento.
Ted Bundy: durmiendo con el asesino
Esta película no es para cardíacos, ya que trata sobre la vida y el juicio de un asesino en serie de la vida real: Ted Bundy, quien asesinó brutalmente a docenas de mujeres jóvenes. Esta película retrata a Ted Bundy a través de los ojos de Elizabeth Kendall.
Kendall era su novia en el momento del juicio y creyó que era inocente durante mucho tiempo. Esto significa que la película es fiel al recuerdo de Kendall de los hechos. Está basada en "El príncipe fantasma: mi vida con Ted Bundy", las memorias de Kendall.
Contra lo imposible
Esta película trata sobre coches, adrenalina y determinación estadounidense. Se basa en los acontecimientos previos a la carrera de Le Mans de 1966 en Francia. Es una carrera de 24 horas, la carrera de resistencia más larga del mundo.
Tanto Shelby como Miles son superestrellas a los ojos de casi cualquier aficionado a las carreras que conozcas. Henry Ford II les encargó a ambos construir un coche que pondría fin al reinado del equipo de carreras Ferrari en Le Mans.
El sueño de Walt
"El sueño de Walt" puede que haya optado por retratar a Walt Disney en un estado casi despreocupado, a pesar de su temperamento en la vida real, pero este no es el personaje que le dio a esta película un lugar en nuestra lista. P.L. Travers, la mujer que escribió el libro, nunca estuvo contenta con el éxito "Mary Poppins".
Se mostró reacia a realizar los cambios y adaptaciones que Disney quería hacer. Si bien en la vida real Travers y Disney no se encontraron mucho cara a cara, muchas de las escenas de la película se basan en telegramas, cartas y llamadas telefónicas reales entre ambos.
El infiltrado del KKKlan
Que un policía negro se infiltre en el KKK suena demasiado peligroso para ser verdad. Eso es exactamente lo que pensó el director Spike Lee cuando escuchó sobre la historia de Ron Stallworth. Fue el primer oficial de policía negro en Colorado que se infiltró en una sección del KKK para derribarlo desde adentro.
Si bien el director utilizó algunas licencias dramáticas y agregó elementos cinematográficos, la mayoría de los eventos de la película son bastante precisos. Está basada en "Black Klansman", una memoria escrita por el propio Stallworth.
Un sueño posible
Hay mucha esperanza en las tramas que van de la pobreza a la riqueza. La gente no se cansa de ellas. La historia de Michael Oher es justamente eso. Ahora conocido como una gran estrella del fútbol, tuvo una infancia difícil que incluyó pobreza extrema y varios hogares de acogida.
Leigh Anne Tuohy, una rica madre blanca de dos hijos, se da cuenta de las dificultades de Oher, lo acoge y lo adopta oficialmente. Contrata a un tutor privado para ayudarlo a mejorar sus calificaciones y él comienza a recibir reconocimiento como un atleta talentoso, específicamente en el fútbol.
Ali
Will Smith interpreta el papel de Muhammad Ali en esta película biográfica de 2001. La película cubre 10 años de la vida de Ali e incluye no sólo puntos clave en la carrera del boxeador sino también temas relevantes durante la época en Estados Unidos. Antes de realizar la película, los escritores Stephen J, Rivele y Christopher Wilkinson investigaron la vida de Ali desde que era un niño.
Curiosamente, Smith no estaba dispuesto a aceptar el papel cuando se lo ofrecieron. Lo que hizo que lo aceptara fue una llamada personal del propio Ali pidiéndole que lo hiciera.
El regreso de Martin Guerre
Quizás sea uno de los primeros casos documentados de robo de identidad. Los hechos reales representados en esta película tuvieron lugar en la Francia del siglo XVI. Las transcripciones de los juicios de Martin Guerre se publicaron en un libro escrito por el juez que presidió el caso.
Martin Guerre fue a la guerra, dejando su pueblo, a su esposa y a su hijo. Unos nueve años después, regresa, para sorpresa de todos. Más tarde, sin embargo, comienzan a surgir dudas sobre su identidad hasta que finalmente se enfrenta a un juicio.
Gladiador
Realmente no podemos dar fe de la historia de Maximus, el soldado romano convertido en gladiador. Pero esta película está aquí por su retrato general de la antigua Roma. Ridley Scott, que dirigió esta película en el año 2000, quiso ceñirse lo mejor posible a la historia.
En aras de la autenticidad histórica, contrató a varios historiadores como consultores. Una parte histórica interesante que no apareció en la película fue la de los gladiadores promocionando diferentes productos antes de luchar.
300
En la batalla de las Termópilas, el rey Leónidas y su pequeña brigada de 300 espartanos lucharon contra Jerjes y su Imperio aqueménida. La disciplina y la educación espartanas eran extremadamente estrictas y se centraban en los valores de la valentía y la forma física.
Prueba de esa valentía se puede encontrar en la frase de Leónides "ven a buscarlos", mientras se burla de sus rivales para que luchen contra su ejército y tomen las armas de sus soldados. Esa línea de hecho fue dicha por Leónides, según Heródoto, el historiador griego antiguo.
Amistad
El Amistad fue un barco real destinado a transportar a miembros de la tribu Mende secuestrados desde Sierra León para venderlos como esclavos. La película muestra cómo los cautivos se apoderaron del barco frente a las costas de Cuba. Finalmente fueron capturados por un estadounidense.
La película cuenta con una larga línea de grandes nombres y profesionales. Los papeles principales los desempeñan Morgan Freeman, Sir Anthony Hopkins, Djimon Hounsou y Matthew McConaughey. Todos fueron dirigidos por Steven Spielberg.
El asesino de John Lennon
La mente de un asesino es algo confusa, incluso para las personas que han estudiado el tema durante décadas. Con eso en mente, tenemos que reconocer “El asesino de John Lennon”, la película sobre Mark David Chapman, quien mató a tiros al legendario músico John Lennon en 1980.
Incómoda de ver de principio a fin (y ese podría ser el punto), Chapman es una fuente constante de tensión. La época está bien representada y el descenso de Chapman a la locura es igualmente realista. Cada escena es incómoda porque sabemos lo que sucede al final de la película, pero también por el realismo que le da Jared Leto a este personaje.
Cara de guerra
La guerra de Vietnam fue un momento decisivo en la historia de Estados Unidos y se han hecho docenas de películas sobre ella, sobre sus efectos en la cultura y el mundo de la época. Creó algunos de los momentos más inolvidables de la historia del cine, como “Apocalipsis ahora” y “Buenos días Vietnam”.
“Cara de guerra” de Stanley Kubrick es otro ejemplo y si sabes algo sobre Kubrick, sabrás que exige perfección. El entorno de los soldados y sus psiquis y los elementos de la guerra misma son desgarradores por su precisión. La extensa investigación de Kubrick arrojó resultados que aún hoy sorprenden a los fanáticos del cine.
La caída del halcón negro
“La caída del halcón negro” de Ridley Scott de 2001 trata sobre un intento real de arrestar a un guerrero somalí y los acontecimientos que esto desencadena. Aunque se tomaron algunas libertades con los personajes por el bien de la historia, los eventos que ves en pantalla son exactamente como sucedieron durante la increíblemente intensa acción militar.
Ha sido ampliamente elogiada como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas, lo cual no es una tarea fácil frente a películas como “Cara de guerra” o “El día más largo del siglo”. Si bien el intento de incursión se convirtió en un gran problema para las fuerzas estadounidenses, la película es conmovedora y memorable por su precisión.
Los duelistas
Ridley Scott podría ser más reconocido por sus películas de ciencia ficción como “Blade Runner”, pero sus inmersiones en la ficción histórica son igual de buenas. “Los duelistas” es una visualización esencial para los amantes de la historia, ya que Scott y los productores hicieron todo lo posible para que fuera lo más precisa posible.
La película muestra a dos soldados franceses, Gabriel Feraud y Armond d'Hubert, en duelo varias veces durante un período de dos décadas, en parte durante el largo período de guerra de Napoleón. La actuación, la cinematografía y la música son de primera categoría y la adherencia a la historia la lleva hacia el territorio de las grandes películas. Si tienes tiempo libre, mírala.
El hijo de Saúl
La Segunda Guerra Mundial fue el tema de muchas películas increíbles. Entre esos titanes se encuentra “El hijo de Saúl”, una película húngara sobre un judío húngaro encarcelado. Como en la vida real, la película muestra los horrores por los que pasó. Ángulos de cámara complicados y un enfoque en el personaje principal hicieron que el debut del director húngaro Laszlo Nemes fuera inolvidable.
En la película, Saúl es uno de los hombres que trabajaban en el campo y las cosas que ve son escalofriantes. Encuentra el cuerpo de un joven judío mientras limpia otros y decide organizar un entierro ilegal, lo cual es sólo el comienzo de la historia.
El Álamo
Aunque fue un completo fracaso en taquilla (perdió más de ciento cuarenta millones de dólares), “El Álamo” se destaca por su precisión histórica. Fue lanzada al mismo tiempo que “Kill Bill 2” y “Hellboy”, lo que no ayudó. Es la historia del asedio de trece días del famoso fuerte de Texas y una mejor muestra de la famosa batalla que la versión de John Wayne, por bastante diferencia.
Relata el papel de los tejanos del lado texano y las muertes de figuras históricas famosas como Davy Crockett y Jim Bowie (famoso por el “cuchillo Bowie”). Si bien la historia amenaza con enterrar esta película, esta ha mantenido vivo este conflicto legendario.
Frida
Centrada en la vida y las luchas de la célebre pintora surrealista mexicana Frida Kahlo, “Frida” proporciona una mirada a la era de la cultura mexicana y es una figura que todavía se discute hoy. Frida sufría de dolor crónico debido a un accidente de autobús. Vivió en una época y en un lugar en el que esa aflicción era casi imposible de eliminar por completo.
Se convirtió en una figura legendaria en el mundo del arte. La película no le da la espalda ni al éxito de Frida ni a sus momentos difíciles, que incluyen la pérdida de un bebé y un marido infiel. Numerosas tomas están basadas en las pinturas de Frida y se dice que la escena del accidente de autobús, aunque llamativa, es exactamente como ocurrió en la vida real.
El gran debate
Durante el apogeo de la era Jim Crow, las universidades estaban separadas por raza. Si bien esta práctica abominable se mantuvo durante décadas, en la década de 1930 se produjo un shock en el sistema, como se relata en “El gran debate”. Basada en la historia real de un equipo de debate dirigido por Melvin B. Tolson, presenta la era de los años treinta de manera inquebrantable, utilizando la vestimenta, los estilos de habla y las actitudes para crear una obra cinematográfica triunfante.
La película sigue a Tolson y su equipo de debate del Wiley College, históricamente negro, mientras se enfrenta al equipo de debate de la prominente y blanca Universidad de Harvard. La mayor desviación de la película respecto de la realidad es que Harvard no era el campeón en ese momento. En la realidad, el equipo de Tolson venció a la Universidad del Sur de California.
Patton
Aunque se presenta de manera tonta, “Patton” proporciona una mirada fiel al famoso general que llevó al ejército de los Estados Unidos a la victoria durante la Segunda Guerra Mundial, con sus interacciones con sus propias fuerzas, sus batallas con el igualmente famoso Erwin Rommel y el resto de su vida. La película no rehuye los defectos de este hombre, incluso intimidando verbal y físicamente a miembros de su ejército que sufrían de shock.
Muchos espectadores se sorprendieron un poco de que la película no sólo mostrara a Patton como un brillante líder militar, sino también como un hombre con problemas y errores. Si bien se reducen o eliminan elementos en la película, sigue siendo una descripción precisa.
Comer, rezar, amar
Los recuerdos de Elizabeth Gilbert cobran vida con Julia Roberts como protagonista. Su viaje alrededor del mundo justo después de divorciarse de su pareja es reavivado por una inspiradora búsqueda de la felicidad.
Lo que parece una comedia romántica ligera y adorable son en realidad los verdaderos viajes por India e Italia que realizó Elizabeth Gilbert en su momento. Obviamente, algunos hechos fueron tergiversados y adornados con un toque de Hollywood, pero el personaje de Roberts es real, al igual que el resto.
En busca de la felicidad
Cuando un padre sin hogar hace todo lo que está a su alcance para criar solo a su hijo, como ascender hacia el éxito y convertirse en corredor de bolsa, sólo hay un nombre que podría encajar en el papel: Will Smith. Esta es una historia conmovedora e inspiradora.
Smith, con un gran talento, se mete en la gigantesca piel de Chris Gardner, quien, contra todo pronóstico, lucha contra el caos de la vida, mantiene a su hijo de buen humor y convierte una historia triste en algo digno de admiración.
Argo
“Argo” es una de esas películas que, si no estuviera basada en una historia real, probablemente a nadie le habría interesado. Se nota el talento de dirección de Ben Affleck, si bien sus habilidades de actuación fueron controvertidas.
Durante la revolución iraní de 1979, seis diplomáticos estadounidenses salen clandestinamente del caos. ¿Cómo salen? Un agente de la CIA que resulta ser un fanático del cine finge filmar una película falsa y los saca de contrabando. Esta película ganadora del Oscar debe ser vista.
La red social
¿Te imaginas el mundo sin Facebook? Bueno, Mark Zuckerberg no siempre estuvo presente y “La Red Social” revela toda la verdad detrás de ello. Al parecer, la idea de una red social no fue enteramente de Zuckerberg.
Es obligatorio ver este oscuro drama. Su indicación límite de la influencia que las redes sociales tendrían en la historia en los años venideros es clara y está en negrita entre líneas.
Tarde de perros
“Tarde de perros” es un drama. También es una tragicomedia. No importa cómo se mire: es difícil de digerir hoy y lo era aún más en la década de 1970, cuando se estrenó. Al Pacino protagonizó esta historia real.
Tiene lugar en agosto de 1972, cuando dos delincuentes roban un banco para que uno de ellos pueda someterse a una cirugía de cambio de género. Termina trágicamente cuando uno pierde la vida y el otro queda tras las rejas. Aún así, se convierten en una de las imágenes emblemáticas de esa época.
El club de los desahuciados
Por muchas razones, Matthew McConaughey es considerado un actor magnífico. Por su papel en "El club de los desahuciados" ganó un Oscar, que sin duda se merecía. En el pasado, la historia había tenido una trama controvertida, en torno a la historia de Ron Woodruff.
tienen prisa por proporcionarle la medicación adecuada para su enfermedad. Mientras busca un tratamiento alternativo, también expone los polémicos escándalos que surgieron.
¿Podrás perdonarme?
Esta película proyecta lo tristes y bajos que pueden llegar a ser los escritores fracasados. La magnífica Melissa McCarthy toma la iniciativa e interpreta el papel de Lee Israel, quien falsifica cartas de dramaturgos y autores que ya no existen, sólo para llegar a fin de mes y devolverle la vida a su carrera.
Melissa McCarthy era perfecta para el amargo personaje. Convierte al amargado Israel en un personaje casi agradable y encuentra empatía y simpatía dentro de ella para con el personaje en el que se convierte. Irónicamente, la autobiografía que lleva el mismo nombre fue un best seller.
Camino salvaje
Lo que comienza como una historia verdaderamente trágica, convierte el diario de Christopher McCandless en un viaje místico al desierto en busca de la iluminación. Un viaje del que nunca regresó.
Emile Hirsch asume el papel principal y, aunque tanto la trama de la película como el director (Sean Penn) se alejan un poco de los hechos y detalles reales, ninguno de ellos hizo que la película fuera menos interesante o seductora.
El informante
No necesitas una buena historia para hacer una película grandiosa. Todo lo que tienes que hacer es reunir a Russell Crowe, Al Pacino y Christopher Plummer y tendrás una obra maestra de la realidad. "El informante" revela los escándalos de la industria tabacalera y los secretos ocultados a los consumidores.
La película nos lleva a través de los tribunales, los testimonios y la asombrosa actuación de estos tres actores, que sin duda son la razón principal por la que esta película tuvo tanto éxito. A veces necesitas algo más que una buena historia.
Zola
La película "Zola" cubre todos los asuntos ilegales y controvertidos de nuestro mundo. Cuenta la triste historia de una camarera que se deja seducir por algo de dinero rápido como bailarina exótica. Esta se convierte en su nueva forma de vida, incluyendo el uso de sustancias ilegales y la profesión más antigua del mundo.
La película se basa en un hilo real de Twitter que se volvió viral en 2015. Aziah King compartió los resultados de su viaje a Florida, sin saber que sería la base para una película de Hollywood.
Hambre
La situación política en Irlanda del Norte sirvió de base para muchas películas. "En el nombre del Padre", "Belfast" y "Michael Collins" son sólo algunos de los nombres que dan vida a este período de la historia. También lo hace "Hambre", con la historia de Bobby Sands.
Sands era un miembro del IRA que inició una huelga de hambre de seis semanas en protesta contra el fin del estatus de categoría especial en la prisión. La película une los recuerdos de la infancia de Sands y los eventos exactos que tuvieron lugar allí. La fascinante actuación de Michael Fassbender como personaje principal deja a los espectadores casi perturbados.
La noche más oscura
Para evitar la propaganda y mantener a los críticos en silencio, en lugar de alinearse completamente con los hechos reales, "La noche más oscura" es una interpretación relativamente modesta de lo que llevó al asesinato de Osama bin Laden.
Podría haberse convertido en una película de terror. Sin embargo, Kathryn Bigelow, quien dirigió la película, mantuvo el guión fácil de digerir. Incluso el hecho de que una mujer dirija la operación revela el ajuste que fue puesto en esta historia.
Adoro la fama
Esta película se estrenó en 2013. Cuenta la historia de un grupo de adolescentes que están obsesionados con las celebridades y, a través de Internet, localizan a sus estrellas favoritas y su paradero para poder entrar en sus casas. Y sí, está basada en una historia real.
Emma Watson interpreta a una de las adolescentes de la película, basada en el artículo de Vanity Fair "The Suspects Wore Louboutins". Fue un gran éxito entre la generación más joven.
El estrangulador de Rillington Place
"El estrangulador de Rillington Place" es un minidrama de tres partes basado en hechos reales que tuvieron lugar en Londres en la posguerra. Cubre la trágica historia de John Christie, Timothy Evans y la forma en que terminaron sus vidas. John Christie fue el verdadero criminal, sin embargo, Timothy Evans fue sentenciado por sus crímenes.
Esta inquietante historia arroja luz sobre los días oscuros de la década de 1950 en Londres. El casting y la adaptación al personaje no fueron fáciles para Tim Roth, quien interpretó el problemático personaje de Christie.
La fuga de Alcatraz
En este caso, el título lo dice todo. "El hombre de Alcatraz", la primera película que cuenta la historia de una de las prisiones más famosas del mundo, es más recordada, sin embargo, la versión actualizada protagonizada por Clint Eastwood fue muy elogiada.
"El hombre de Alcatraz" cubre la historia de Robert Stroud y "La fuga de Alcatraz" es una adaptación moderna. Es un magnífico ejemplo de cómo convertir acontecimientos de la vida real en una película para la pantalla grande.
Spencer
"Spencer" no es solo otra película que cuenta la historia de la ruptura matrimonial más famosa del siglo XX. Es mucho más profunda que eso, logrando adentrarse en el alma de la princesa, revelando lo que realmente estaba sucediendo dentro de los muros del palacio.
Toda la trama se desarrolla en unas vacaciones navideñas de tres días, cuando Diana se da cuenta de que su matrimonio ha terminado. La escena final aligera la atmósfera pesada que trae consigo la película. Vale la pena ver a Kristen Stewart como Diana.
Belfast
Los problemas, las preocupaciones y la realidad que estaba presente en el Belfast de 1960 cobran vida a través de los ojos de Buddy, un niño de nueve años. Buddy proviene de una familia protestante de clase trabajadora que lucha y termina tomando una decisión que cambia su fe.
Kenneth Branagh, quien escribió y dirigió la película, se crió en Belfast en el mismo período de tiempo y aportó al guión sus propios recuerdos de la infancia.
La dama de oro
El icónico cuadro de Adele Bloch-Bauer es la pieza central de "La dama de oro". Cuenta la historia de Maria Altmann, que hace todo lo posible para recuperar el cuadro que le robaron a su familia durante la Segunda Guerra Mundial.
La película salta entre dos períodos de tiempo, presentando a María (interpretada por Helen Mirren) tanto durante la Segunda Guerra Mundial como en los días en que libraba su batalla contra Austria. ¿Gana? Mira la película para descubrirlo (ella la vio).
El irlandés
"El irlandés" es una de las películas más largas realizadas en los años 2000. Sin embargo, también es una de las más grandes. Con Robert De Niro y Al Pacino, ¿cómo no iba a serlo? Se remonta a los años 50 y retrata la historia de la familia Bufalino.
La producción de Netflix fue completada a la perfección. Los misterios sin resolver que quedan colgando sobre el acantilado (incluso hoy) son los que convierten esta película en una obra maestra. No puedes dejar de verla.
La voz de la igualdad
Este drama legal biográfico está basado en hechos reales de la vida de Ruth Bader Ginsburg. Fue la segunda mujer en ocupar el cargo de jueza asociada en la Corte Suprema de los Estados Unidos. La película fue escrita por el sobrino de Ginsburg en la vida real, Daniel Stiepleman.
Los críticos estaban divididos, ya que algunos se centraron en la absolutamente fantástica actuación de Felicity Jones, mientras que otros se centraron en el guión, que parecía predecible y hagiográfico.
Quiebre
Este thriller se centra en la historia de Brian Bowen-Easley, quien se encuentra en problemas financieros y ve el robo de un banco como su única salida. Mantiene como rehenes a varias personas provocando un final trágico.
La película reveló cuán desesperada y hasta qué extremos pueden llegar las personas cuando se encuentran en momentos difíciles. Podría haber sido la imaginación de alguien, pero todo es exacto y, lamentablemente, cierto.
Rain Man
"Rain Man" es uno de los primeros éxitos de Tom Cruise y una de las pocas películas que interpretó que se basa en hechos reales. Cuenta la historia de Charlie Babbitt (Cruise), quien descubre que su padre le ha dejado tres millones de dólares y que tiene un hermano (Dustin Hoffman) en una institución.
El dinero motiva a Babbitt y, sin planificarlo, emprende un viaje que le cambiará la vida para vincularse y reconectarse con su hermano. La película no necesitaba el Oscar (pero ganó de todos modos). Fue una historia inspiradora y conmovedora, con o sin premio.