Wo sind sie alle hin? Die Stars der Achtziger

ALF

ALF (Alien Life Force) wollte sich seinen Freunden Skip und Rhonda in ihrer neu gegründeten Kolonie New Melmac anschließen, aber in letzter Minute stoß die Alien Task Force der Regierung hinzu und nahm ALF gefangen. Die vierte Staffel von „ALF“ endete immer mit einem Cliffhanger, aber NBC verlängerte sie nicht um eine fünfte Staffel.

Viele Zuschauer waren verwirrt und hatten Angst um die Figur, die sie lieben gelernt hatten. Zum Glück lässt uns „Project: ALF“, ein Fernsehfilm von 1996, sehen, wie ALF der Alien Task Force entkommt. Leider mochten die Fans den Film nicht wirklich und er ist mehr oder weniger in Vergessenheit geraten. Dieser Marionettenstar steckt noch in den Achtzigern.

Tiffany

Dank ihres Hits „I Think We’re Alone Now“ wurde Tiffany – mit bürgerlichem Namen Tiffany Darwish – sofort berühmt. Das Lied war ein Cover eines Originals von Tommy James and the Shondells. Tiffany erwies sich jedoch als One-Hit-Wonder und verschwand bald aus den Charts.

Sie wechselte zum Reality-Fernsehen und trat in Shows wie „Celebrity Fit Club“ und „I’m a Celebrity … Get Me Out of Here!“ auf, die sowohl in den USA als auch in Australien zu sehen waren. Sie hatte auch eine kleine Rolle in einem Fernsehfilm von Syfy, „Mega Python vs. Gatoroid“. Konnte bei den Academy-Awards jedoch nicht gerade stark abschneiden.

Rebecca De Mornay

Rebecca De Mornay hatte ihren ersten Ruhm als Figur Lana in „Lockere Geschäfte“. Obwohl sie nie den Status eines A-Promis erreicht hat, ist sie seitdem sehr beschäftigt. In den frühen Neunzigern war sie mit Leonard Cohen verlobt, obwohl die Beziehung nicht allzu weit ging. Sie half bei der Produktion seines Albums „The Future“.

Sie ging eine Beziehung mit dem Sportreporter Patrick O'Neal ein, aus der zwei Kinder hervorgingen. Seitdem ist De Mornay auch in vielen Fernsehsendungen aufgetreten, darunter „Lucifer“ und „Marvel´s Jessica Jones“. Von „Emergency Room – Die Notaufnahme“ über Fernsehfilme bis hin zu „Die Hochzeits-Crasher“ ist diese arbeitende Schauspielerin überall aufgetaucht.

Emilio Estevez

Als eines der Gründungsmitglieder des Brat Packs war Emilio bereit für den Ruhm. Obwohl er nicht der große Star geworden ist, wie er es sich erhofft hat, spielt er immer noch in vielen Filmen und zumindest hat sich seine Karriere nicht so entwickelt wie für den Rest des Rudels. Das verdanken wir vor allem seinem berühmtesten Film „Mighty Ducks – Das Superteam“ sowie deren Fortsetzungen.

Er ist Autor und Regisseur geworden und hat kürzlich einen Film über die Ermordung von Bobby Kennedy gedreht, „Bobby“. Als Bruder von Charlie Sheen können wir einfach dankbar sein, dass er nicht auf einem so dunklen Weg gelandet ist wie andere Familienmitglieder.

Shelley Long

Dank ihrer Rolle in „Cheers“ wurde Shelley Long mithilfe ihres lebhaften Aussehens und ihres energischen Schauspiels ein bekannter Name. Sie schaffte den Sprung ins Kino in klassischen Filmen wie „Nightshift – Das Leichenhaus flippt völlig aus“ und „Geschenkt ist noch zu teuer“.

Ihre wahrscheinlich größte Rolle außerhalb von „Cheers“ kam 1995, als sie in „Die Brady Family“ auftrat, welche die berühmte Sitcom für eine neue Generation zurückbrachte. Sie hat immer noch viele Auftritte, wenn auch hauptsächlich im Fernsehen, wie bei „Modern Family“ und „Switched at Birth“. Sie verlieh auch einem der Charaktere in „Schlimmer geht´s immer mit Milo Murphy“ ihre Stimme.

Lisa Bonet

Lisa Bonet hatte ein wildes Leben. Sie wurde berühmt, weil sie die Denise Huxtable in „Die Bill Cosby Show“ spielte. Bevor die Serie und ihr Spin-off „College Fieber“ zu Ende waren, war diese junge, berühmte Schauspielerin mit dem berühmten Rocker Lenny Kravitz durchgebrannt.

Das Paar hatte eine Tochter, Zoë, die selbst Schauspielerin geworden ist und in „Mad Max: Fury Road“, „X-Men: Erste Entscheidung“ und mehreren anderen hochkarätigen Filmen auftrat. Während Lisa Bonet für ein paar Jahrzehnte aus dem Rampenlicht verschwand, erlebte sie einen beruflichen Wiederaufstieg und trat in Fernsehsendungen und Filmen auf, darunter „New Girl“, „Ray Donovan“ und in zahlreichen anderen Projekten.

Jeremy Miller

Kinderstars haben keine großartige Erfolgsbilanz, wenn es darum geht, ihre Karriere bis ins Erwachsenenalter fortzusetzen, aber Jeremy Miller hat es besser gemacht als die meisten anderen. Miller spielte Ben aus „Unser lautes Heim“ und obwohl er etwas verblasst ist, bekommt er immer noch hin und wieder Schauspieljobs. Nachdem sich die Besetzung von „Unser lautes Heim“ zu einem Wiedersehen getroffen hatte, hatte er noch einige Gelegenheiten, sein Können unter Beweis zu stellen, darunter zahlreiche Auftritte als er selbst.

Allerdings hatte er auch mehrere Rollen an den Werken, sowohl in der Vor- als auch in der Postproduktion. Dazu gehören „Alive and Kicking“, „Awakening“ und „Aaah! Roach!" Er spielte eine Rolle in „The Quarantine Bunch“ und war auch in der Neunziger-Show „Ghostwriter“ zu sehen.

Jami Gertz

Jami Gertz war dank ihrer Auftritte in „Das darf man nur als Erwachsener“, „The Lost Boys“, „Dreams“ und „The Facts of Life“ der Schwarm jedes Teenagers. Auch nach dem Ende der achtziger Jahre genoss sie eine beständige Arbeit, mit Auftritte und Rollen in „Seinfeld“, „Emergency Room – Die Notaufnahme“, „Ally McBeal“ und sogar „Modern Family“. Sie spielte sogar in zwei Sitcoms mit: „Still Standing“ und „The Neighbors“.

Ihr Ehemann, Tony Ressler, ist der Besitzer des Basketballteams von Atlanta, den Hawks. Ihr letzter Auftritt war 2017 in der TV-Show „Difficult People“. Ihre Bandbreite zeigt sich in allem von „Entourage“ bis „Twister“, und obwohl sie nie die Liste berühmter Schauspielerinnen anführte, bekommt sie jede Menge Rollen.

Scott Baio

In den Achtzigern war es unmöglich, den Fernseher einzuschalten und Scott Baio nicht in die Kamera grinsen zu sehen. Er war eine feste Größe in Sitcoms, darunter Chachi in „Happy Days“ und dieselbe Figur in „Joanie Loves Chachi“.

Anschließend trat er als Titelfigur in „Charles in Charge“ auf und kam dank seiner kleinen Rolle in „Arrested Development“ wieder mit „Happy Days“-Co-Star Henry Winkler (The Fonz) zusammen. Er wandte sich dem Reality-TV zu und trat in zahlreichen Shows auf, darunter „Scott Baio is 45...and Single“, „Scott Baio is 46...and Pregnant“ und „Confessions of a Teen Idol“.

Phoebe Cates

Männer und Jungen auf der ganzen Welt kennen Phoebe Cates, auch wenn sie sich nicht sicher sind, in welchen Filmen sie außer in „Ich glaub’, ich steh’ im Wald“ mitgespielt hat. Cates spielte auch eine der Hauptrollen im Film „Gremlins – Kleine Monster“. Sie war in den Achtzigern eine jugendliche Schönheit, aber inzwischen ist sie größtenteils im Ruhestand und zieht es vor, Mutter und Ehefrau zu sein.

Sie ist mit dem Schauspieler Kevin Kline verheiratet und hat drei Kinder: Owen, Greta und Autumn. Wenn du ein Fan der Indie-Musikszene bist, kennst du vielleicht Greta, da sie unter dem Künstlernamen Frankie Cosmos auftritt.

Nicole Eggert

Nicole Eggert war Scott Baios Co-Star in „Charles in Charge“ und wurde dank ihrer Hauptrolle in der Strandserie „Baywatch – Die Rettungsschwimmer von Malibu“ weltweit für ihren Körper und ihre Schönheit bekannt. Sie ist in vielen Fernsehfilmen und Fernsehserien zu sehen, darunter „Blown Away - Ausgelöscht“ und „The Haunting of Morella“.

In den letzten Jahren hat sie ihr Gesangstalent zu „Robot Chicken“ hinzugefügt und hat in mehreren Kurzfilmen und TV-Miniserien mitgewirkt. Während ihr Ruhm größtenteils hinter ihr liegt, kannst du diese Schauspielerin aus den Achtzigern vielleicht immer noch in einer Reality-TV-Show oder in einem der Originalfilme von Lifetime sehen. Sie hat immer noch dieses strahlende Lächeln!

Mr. T

Jeder, der nicht weiß, wer Mr. T ist … nun, sagen wir einfach, mit dem oder der hat Mr. T Mitleid. Am bekanntesten für seine Rolle als B.A. Bacarus in der 80er-Jahre-Actionshow „Das A-Team“ und als gewalttätiger Boxer Clubber Lang in „Rocky III – Das Auge des Tigers“. Seitdem hat er zahlreiche Auftritte in Fernsehsendungen, Filmen und Werbespots, fast immer als er selbst, mit Bandana, Goldketten und allem weiteren.

Als der Hurrikan Katrina 2005 den Süden der Vereinigten Staaten heimsuchte, beschloss er, seine vielen Goldketten zu verschenken, weil er glaubte, es sei respektlos, so viel Reichtum zur Schau zu stellen, nachdem so viele Menschen ihr Zuhause und sogar geliebte Menschen verloren hatten. Allerdings mag er immer noch seinen Bling. Mr. T ist vielleicht kein fleißiger Schauspieler, aber er trat 2017 zumindest bei „Dancing with the Stars“ auf.

Kelly LeBrock

LeBrock verwandelte sich dank ihres Auftritts in „L.I.S.A. – Der helle Wahnsinn“ fast über Nacht in eine Fantasiefrau. Sie trat auch in „Die Frau in Rot“ als Charlotte und in „Hard to Kill“ als Andy Stewart auf, aber sie hat sich größtenteils von der Schauspielerei zurückgezogen.

Mit ein paar kleinen Rollen hier und da profitierte sie auch stark von der Explosion des Reality-TV in den Zweitausender, die in allem auftrat, von „Celebrity Fit Club“ bis zur britischen Version von „Hell's Kitchen“. Sie hatte 2019 einen Auftritt im Film „Charlie Boy“, fungiert aber jetzt hauptsächlich als Sprecherin von Club Carson, einer Organisation, die krebskranken Kindern hilft.

Elisabeth Shue

Wenn es in den Achtzigern ein Mädchen gab, das den Titel „Mädchen von nebenan“ trug, dann war es Elizabeth Shue. Ob als Marty McFlys Freundin in „Zurück in die Zukunft“ (zumindest Teil II und III) oder als Hauptliebesinteresse in „Karate Kid“. Du hast bestimmt gesehen, wie sie Herzen und Köpfe erobert hat.

Nach den achtziger Jahren begann sie, ernstere Rollen zu erhalten. Sie spielte neben Nicolas Cage in dem Film „Leaving Las Vegas“. Sie trat in „Cobra Kai“ und „The Boys“ auf und spielt auch in einer Fernsehsendung namens „On the Verge“ mit.

Tempestt Bledsoe

Du hast Tempestt Bledsoe zum ersten Mal in „Die Bill Cosby Show“ als Vanessa Huxtable gesehen. Teil der Huxtable-Familie zu sein, war ihre allererste Rolle, aber noch während die Serie lief, begann sie sich zu verzweigen und bekam Spots in Fernsehserien und kleinen Fernsehfilmen. Als „Die Bill Cosby Show“ nicht mehr gedreht wurde, machte Bledsoe ein paar Jahre Pause, um aufs College zu gehen.

Danach sprang sie jedoch wieder auf die Bühne und trat in großen und kleinen Filmen sowie in Fernsehsendungen auf. Sie hatte ständige Rollen in Serien wie „Tauschrausch“ und „Guys with Kids“ und war auch Moderatorin von „Clean House“ im Style Network.

Catherine Bach

Catherine Bach hat unsere Herzen gestohlen und einen neuen Beinbekleidungsstil populär gemacht, als sie als Daisy Duke in „Ein Duke kommt selten allein“ auftrat. Aber Bach war bereits eine etablierte Schauspielerin, als sie sich in ihr Outfit schlüpfte, nachdem sie in Clint Eastwood-Filmen sowie mehreren kleinen Rollen in Fernsehserien und Fernsehfilmen aufgetreten war.

Als „Ein Duke kommt selten allein“ endete, sprang Bach sofort zu Filmen und bekam dann eine Hauptrolle in der Serie „African Skies“. Kürzlich hatte sie eine kleine, aber wichtige Rolle in „Schatten der Leidenschaft“ als Anita Lawson. Weitere große Rollen von ihr sind Daisy in „Du schon wieder“ und Melody in „Die Letzten beißen die Hunde“, dem Eastwood-Film, den wir bereits erwähnt haben.

Ally Sheedy

Seit sie ihren ersten Auftritt im Film „The Breakfast Club“ hatte, wo sie mit einem anderen Mitglied des späteren Brat Packs, Emilio Estevez, zusammenarbeitete, war Sheedy ein Hollywood-Hit. Schon vor „The Breakfast Club“ spielte sie in „WarGames - Kriegsspiele“ mit und wechselte schnell zu anderen Hits wie „Nummer 5 lebt“ und „High Art“.

Sie hat auch in Filmen wie „Willkommen bei den Rileys“, „Ten Stories Tall“, „Fugly!“ und „Sünden unserer Jugend“ mitgewirkt. Sie trat sogar in „X-Men: Apocalypse“ als Scotts Lehrerin auf und hatte wiederkehrende Rollen in Serien wie „Psych“, „Full Circle“ und „Kyle XY“.

Willie Aames

Wenn du nach einem Achtziger-Star suchst, der alles getan hat, dann brauchst du nicht weiterzusuchen, denn du hast ihn gefunden. Willie Aames spielte eine große Rolle in „Charles in Charge“, einer Hit-Sitcom aus den Achtzigern, mit Scott Baio in der Hauptrolle. Nach dem Ende dieser Show wechselte Aames den Karriereweg, um „Bibleman“ zu erstellen, eine Direct-to-Video-Serie über einen christlichen Verbrechensbekämpfer.

Aames wurde jedoch Opfer von Drogenmissbrauch und verschwand für eine Weile vom Radar. Glücklicherweise änderte er sein Leben und wurde Kreuzfahrtregisseur, bevor er sich wieder der Schauspielerei und dem Filmemachen zuwandte. Kürzlich war er in einem Fernsehfilm mit dem Titel „Love on the Menu“ zu sehen und spielte in dem Film „Bottle Monster“ mit.

Mia Sara

Du kennst Mia Sara als die sorglose Freundin von Ferris in „Ferris macht blau“. Sie tritt immer noch regelmäßig im Fernsehen auf und ist zu einer festen Größe im Fantasy-TV geworden, darunter Produktionen wie „Lost in Oz“, „Die Hexen von Oz“ und „Dorothy und die Hexen von Oz“.

Neben anderen Filmen war sie auch in „Timecop“ mit Jean Claude van Damme, „Legende“ und „Black Day Blue Night“ zu sehen. Ihre letzte Rolle war Narciss im Kurzfilm „Pretty Pretty“ im Jahr 2013. Heute ist sie auch Ehefrau und Mutter mit zwei Kindern. Sie ist mit dem ältesten Sohn von Muppets-Schöpfer Jim Henson verheiratet. Interessanterweise hat sie auch einen Pilotenschein und fliegt gerne.

Justine Bateman

Nachdem sie mit „Familienbande“ angefangen hatte, schaffte Justine den Sprung zu Film und Fernsehen. Sie spielte sieben Jahre lang als Mallory in dieser ersten Serie und es war ihr erster Ausflug in die Schauspielerei. Nach einhundertzweiundsiebzig Folgen begannen die Neunziger und sie trat in Filmen wie „The Closer“, „Primary Motive“ und „Die Nacht mit meinem Traummann“ auf und das nur in den ersten Jahren.

Sie war in Serien wie „Men Behaving Badly“ und „Out of Order“ zu sehen und du erinnerst dich wahrscheinlich an ihre Rolle als „Nellie“ in „Arrested Development“. Ihr Bruder Justin Bateman spielt die Hauptrolle in dieser Serie und gewinnt derzeit den Familienruhm-Wettbewerb.

Alyssa Milano

Eine von Alyssa Milanos allerersten Rollen war die als Schwarz' Tochter „Jenny Matrix“ in „Das Phantom-Kommando“. Den Sprung zum Star schaffte sie mit der Sitcom „Wer ist hier der Boss?“ von 1984 bis 1992 als Samantha Micelli und ließ ihren Ruhm mit „Melrose Place“ und „Charmed – Zauberhafte Hexen“ wachsen.

Sie bekommt immer noch viel Schauspielangebote, aber heutzutage ist sie bekannter für ihre Präsenz in den sozialen Medien. Als eine der ersten Prominenten nutzte sie den Hashtag #MeToo, der die Diskussion um die Bewegung ins Rollen brachte.

Jennifer Beals

Sie begeisterte die Welt als Alex Owens in „Flashdance“, was erst der Anfang von Jennifer Beals' Ruhm war. Ob Claudia in „The Book of Eli“ oder Eva in „Die Braut“, Beals zeigte die Fähigkeit, sich in jede Rolle zu formen, sei es komödiantisch, dramatisch, romantisch oder irgendetwas dazwischen. In den letzten Jahren trat sie in Serien wie „Taken – Die Zeit ist dein Feind“, „The Night Shift“ und „Swamp Thing“ auf.

Sie ist bekannt dafür, in der Hauptbesetzung von „The L Word – Wenn Frauen Frauen lieben“ und seiner Fortsetzung „The L Word: Generation Q“ zu sein. Ihre Freizeit verbringt sie als Fotografin – du kannst ihre Fotos unter ihrem Ehenamen Jennifer Dixon finden.

Michael Schoeffling

Bekannt als Hauptdarsteller Jake aus „Das darf man nur als Erwachsener“, trat Michael Schoeffling auch in „Meerjungfrauen küssen besser“, „Wild Hearts Can’t Be Broken“ und „Crazy for you“ auf. Doch kurz nachdem diese Filme herausgekommen sind, hörte er mit der Schauspielerei auf, denn er war mit der Art und Anzahl der Rollen, die er bekam, unzufrieden.

Er schaffte den Sprung ins Kleingewerbe und fertigt heute als Inhaber eines holzverarbeitenden Betriebes handgefertigte Möbel nach Maß. Wir haben uns einige der Artikel angesehen, die er anzubieten hat und wir müssen sagen, er leistet gute Arbeit. Es gibt nichts Schöneres, als sich die Hände schmutzig und etwas Körperliches zu machen, um bei Verstand zu bleiben.

Kim Basinger

Kim Basinger einst ein Name, den man in den Achtzigern und Neunzigern im Auge behalten sollte, hat sich die Schauspielerin von ihren Tagen auf der A-Liste zurückgezogen, obwohl sie immer noch viele Schauspielauftritte bekommt. Sie begann mit dem Modeln, bevor sie nach Los Angeles zog, um sich an der Schauspielerei zu versuchen. Du kennst sie wahrscheinlich aus ihren erfolgreichen Filmen wie „Batman“, wo sie die unerschrockene Reporterin Vicki Vale spielte, und „Blind Date – Verabredung mit einer Unbekannten“.

Sie war bereits in den Achtzigern bekannt, nachdem sie 1976 mit der Schauspielerei begonnen hatte, aber dank „Jodie – Irgendwo in Texas“ und „Goldfieber“ wurde sie schon früh zu einem großen Namen. Sie war auch in „L.A. Vertraulich“, „Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben“ und „Waynes Welt 2“. Was für ein Lebenslauf!

Daryl Hannah

Daryl Hannah wurde Anfang der Achtziger durch ihre Rolle als Pris in dem Science-Fiction-Klassiker „Blade Runner“ berühmt. Es ist einfacher zu fragen, was sie in diesem Jahrzehnt nicht gemacht hat – sie trat in „Wall Street“, „Roxanne“, „Magnolien aus Stahl“, „Splash – Eine Jungfrau am Haken“ und vielen anderen Filmen auf. Außerdem schaute sie auch bei dem kleinen Bildschirm vorbei und spielte im Film „Karussell der Puppen“ sowie in den Kurzvideos („Clarence Clemons & Jackson Browne: You’re a Friend of Mine“) mit.

Ihre vielleicht größte Rolle in letzter Zeit war die als Elle Driver in Quentin Tarantinos zweiteiligem Actionfilm „Kill Bill“. Sie hat viele Rollen in Planung und ist auch in der Serie „Sense8“ aufgetreten.

Robyn Lively

Im Moment bist du wahrscheinlich eher mit Robyns Halbschwester Blake Lively vertraut, aber Robyn Lively war das erste Familienmitglied, das dank Rollen in dem Film „Teen Witch“ sowie beliebten TV-Shows wie „Twin Peaks“, „Doogie Howser, M.D.“ und „Saving Grace“ großen Erfolg hatte.

Sie hat eine lange Liste von Rollen sowohl auf der großen als auch auf der kleinen Leinwand, einschließlich des Liebesinteresses in „Karate Kid III – Die letzte Entscheidung“. Robyn tritt immer noch auf, hauptsächlich in kleineren Rollen oder Gastauftritten, obwohl sie 2019 acht Folgen als Deb Brady in „Leicht wie eine Feder“ hatte und die Hauptdarstellerin im Film „Through the Glass Darkly“ von 2020 war.

Rob Lowe

Nach „St. Elmo's Fire – Die Leidenschaft brennt tief“ und „Die Outsider“ war Rob Lowes auf dem Vormarsch. Es bedurfte eines unglücklichen Skandals Ende der achtziger Jahre, um seinen Aufstieg auf die A-Liste zu stoppen, woraufhin die Anzahl und Qualität seiner Rollen abnahm. Er war jedoch nicht zu leugnen und er hat sich davon erholt.

Dafür kann er Aaron Sorkin danken, der Lowe in den ersten vier Staffeln von „The West Wing – Im Zentrum der Macht“ platziert hat. Anschließend trat er in der Kultkomödie „Parks and Recreation“ auf NBC auf. Als Simba verlieh er „Die Garde der Löwen“ seine Stimme und seine neue Show „9-1-1: Lone Star“ schlägt derzeit hohe Wellen.

Robin Givens

Nachdem Robin Givens einige Jahre nicht in der Öffentlichkeit zu sehen war, kehrte sie zurück, nachdem sie in dem Tyler Perry-Film „The Family That Preys“ mitgespielt hat. Berühmtheit erlangte sie durch ihre Hauptrolle in der Erfolgsserie „Head of the Class“, die über hundert Folgen hat. In der Zwischenzeit verbrachte sie viel Zeit auf der Bühne, sowohl am Broadway als auch außerhalb.

Ihre bemerkenswerteste Bühnenrolle war die von Roxie Hart in „Chicago“. Sie hatte Fernsehauftritte in „Once Upon a Time – Es war einmal ...“ und „Riverdale“. Sie spielt auch die Hauptrolle der Stephanie Carlisle Lancaster in „Robin Givens“.

Jennifer Jason Leigh

Sie hatte jede Menge Spaß mit den anderen Darstellern in „Ich glaub’, ich steh’ im Wald“ und von da an gab es kein Halten mehr. Jennifer Jason Leigh spielte später unzählige Rollen, darunter Selena St. George in „Dolores“, Hedra Carlson in „Weiblich, ledig, jung sucht …“ und Lisa Hesselman in „Anomalisa“.

Sie erscheint in der bevorstehenden Adaption des Buches „Lisey’s Story“ von Stephen King und war in dreißig Folgen von „Atypical“ zu sehen. Ihre größte Rolle in der jüngeren Geschichte war die als Daisy Domergue in dem Tarantino-Film „The Hateful Eight“. Sie ist auch in der Wiederaufnahme von „Twin Peaks“ und war sogar eine prominente Callerin bei „Frasier“, der höchsten Ehre für jeden.

Tawny Kitaen

Die meisten Menschen erinnern sich an Tawny Kitaen, weil sie das Mädchen im Musikvideo zu Whitesnakes „Here I Go Again“ war. Sie hat tatsächlich in ein paar verschiedenen Whitesnake-Videos mitgewirkt, aber sie hatte auch andere Ansprüche auf Berühmtheit, darunter „Bachelor Party“, „Gwendoline“ und sogar „Hercules“. Sie spielte 2014 an der Seite von Richard Grieco in „After Midnight“ und von 2017 bis 2018 die Figur der Rachel in „Moms Anonymous“.

Leider wird jemand, der dank seines Auftritts in einem Musikvideo für eine Hair-Metal-Band zum Star wurde, keine sehr stabile Plattform haben, um seinen Ruhm fortzusetzen. Sie war seit dem Ende von „Moms Anonymous“ nicht mehr auf großen oder kleinen Bildschirmen (oder Musikvideos) zu sehen. Bedauerlicherweise starb sie im Mai 2021.

Emmanuel Lewis

Die meisten Stars der Achtziger verpuffen nach einer Weile oder halten sich durch das eine oder andere Wagnis über Wasser. Emmanuel Lewis hingegen war der Hit der Sitcom „Webster“ und verschwand dann so gut wie. Er hat wenig anderes getan und in den meisten seiner Fernsehauftritte spielte er sich selbst.

Emmanuel Lewis ist hier und da aufgetaucht, aber seit 2007 hatte er keine Rollen – sein letzter Auftritt war er selbst in „Kickin' It Old Skool“. Er hat jedoch einige Reality-TV- und Talkshow-Auftritte gemacht, darunter „Between Two Ferns with Zach Galifianakis“. Fans von „Webster“ müssen zur Show zurückkehren, um zu sehen, wie Lewis seine schauspielerischen Fähigkeiten zeigt.

Soleil Moon Frye

Fünf Jahre lang war Soleil Moon Frye die Titelfigur von „Punky Brewster“. Weitere Ansprüche auf den Film- und Fernsehruhm umfassen „Sabrina – Total verhext“, „Wild Horses“ und „Pumpkinhead II: Blood Wings“. Nicht die prickelndsten Artikel. Doch Frye geht es bis heute gut – offenbar ist ein „Punky Brewster“-Revival in Arbeit und Frye wird wieder als Hauptfigur auftreten.

Sie hat viel als Synchronsprecherin für Serien wie „Robot Chicken“, „Planet Max“ und „Bratz“ gearbeitet und moderierte 2013 und 2014 die Show „Home Made Simple“. Schließlich gründete sie sogar ihre eigene Firma , die Partydekorationssets verkauft.

Lea Thompson

Lea Thompson hat uns alle möglichen verwirrten Gefühle vermittelt, dank ihrer Rolle als Marty McFlys Mutter in „Zurück in die Zukunft“. Sie ist bis heute noch in Filmen und im Fernsehen zu sehen. Noch vor Ende der Achtziger spielte sie in den anderen Filmen der „Zurück in die Zukunft“-Reihe, „Howard – Ein tierischer Held“ und „Ist sie nicht wunderbar“.

Sie spielte die Hauptrolle in „Caroline in the City“, das fünf Staffeln lang lief und war während der neuen Teenagerzeit in „Switched at Birth“ als Katheryn Kennish beschäftigt. Lea Thompson war in dem Film „Little Women“ zu sehen, der 2018 herauskam und hat viele Rollen, die noch ausstehen. Sie hat vielleicht nicht die Art von Name, den jeder kennt, aber nichts ist besser, als dreißig Jahre lang eine feste Arbeit zu bekommen.

Matt Dillon

Unter einer Reihe von weniger erfolgreichen Filmen in den 80er Jahren hat Matt Dillon mit „Die Outsider“ und „Drugstore Cowboy“ einen großen Auftritt gehabt. Von da an war er ein ständiges Gesicht im Kino, auch wenn er nie ein Name war, an den sich jeder auf Anhieb erinnern kann. Er trat als Bösewicht in der klassischen Komödie „Verückt nach Mary“ auf.

Er trat auch als Teil der preisgekrönten Ensemblebesetzung von „L.A. Crash“ auf. 2015 war er Teil der FOX-TV-Show „Wayward Pines“ und hatte seitdem zahlreiche Rollen in kleineren Filmen. Darunter der relativ angesehene Krimi- und Horrorfilm „The House That Jack Built“.

Molly Ringwald

Sie war in den Achtzigern die Königin der Teenie-Filmszene und trat in berühmten Filmen wie „Das darf man nur als Erwachsener“, „The Breakfast Club“, „Pretty in Pink“ und „For Keeps?“ auf. Aber sie ist mehr als nur Schauspielerei und ein hübsches Gesicht – Molly Ringwald ist auch Sängerin. 2013 erschien ihr Jazz-Debütalbum „Except Sometimes“. Auch als Schauspielerin arbeitet sie immer noch regelmäßig.

Sie hat sechs Staffeln in „The Secret Life of the American Teenager“ gespielt und ist derzeit Teil der Besetzung von „Riverdale“. Das ergibt Sinn – sie war in den Achtzigern legendär und jetzt ist sie wieder da.

Delta Burke

Sechs Jahre lang trat Delta Burke als Suzanne Sugarbaker in „Mann muss nicht sein“ auf und während diese Serie ihr großer Schub war, war sie jahrelang ein Gesicht im Fernsehen, unter anderem in „Love Boat“, „1st & Ten“ und „Filthy Rich“. Ihre erste Show war „Der lange Treck“ im Jahr 1980 und seitdem ist sie ein Geselle als Schauspielerin. Ihre letzte große Rolle war in „Boston Legal“ als Bella Horowitz.

Als die neuen Teenager heranwuchsen, sah man sie nicht mehr so ​​oft. Jedoch tritt sie immer noch hier und da in einer Serie oder einem Fernsehfilm auf, wie zum Beispiel „Dolly Parton's Heartstrings“. Zu weiteren berühmte Rollen von ihr gehören Rollen in „Thoroughly Modern Millie“ und „Steel Magnolias“.

Kadeem Hardison

In „College Fieber“ trat Kadeem Hardison als Dwayne Wayne auf, nur einer der zahlreichen Studenten, die ihren Weg durch das College machten. Sein Markenzeichen war eine wilde Sonnenbrille, und wir freuen uns, dir mitteilen zu können, dass es immer noch möglich ist, den Mann, wenn nicht die Brille, an zahlreichen Stellen zu sehen.

Er trat in einigen berühmten Filmen wie „Weiße Jungs bringen’s nicht“ und „Drive“ auf, half K.C. Cooper bei ihren Missionen in „K.C. Undercover“ und hasste Chris in „Alle hassen Chris“. Wenn du ein Spieler bist, hast du vielleicht seine Stimme in „Beyond: Two Souls“ oder als Rubberband Man in „Static Shock“ gehört.

Tracey Gold

Das Erwachsenwerden war nicht schmerzhaft, während Tracey Gold in „Unser lautes Heim“ auftrat, aber sie hatte viele Rollen vor und während der langen Laufzeit dieser berühmten Sitcom, die bis in die neunziger Jahre hinein blutete. Weitere berühmte Rollen hatte sie in „The Willies“, in „Unser lautes Heim“ als Carol Seaver, in „Dance 'Til Dawn“ (1988) und in „She's No Angel“ als Liddy Carlyle.

Eine Zeit lang moderierte sie die TV Guide Channel-Show „Trapped in TV Guide“, aber seit etwa 2016 haben sich ihre Rollen verflüchtigt. Im Jahr 2004 wurde sie festgenommen, nachdem sie mit ihrem Geländewagen eine kalifornische Autobahnböschung hinuntergerollt war. Während die meisten Passagiere unverletzt blieben, erlitt Golds älteste Tochter einen Schlüsselbeinbruch.

Milla Jovovich

Nachdem Milla Jovovich aus der UdSSR in die Vereinigten Staaten gekommen war, stieg sie in die Schauspielerei ein und trat schnell in Serien und Fernsehfilmen wie „The Night Train to Kathmandu“ auf. Sie hatte in den Achtzigern ein paar kleine Rollen und kam dann als der seltsame Außerirdische Leeloo in „Das fünfte Element“ neben Bruce Willis, dem Star der Achtziger, groß raus.

Seitdem schwebt sie an den Rändern der A-Liste und tritt in „Ultraviolet“, „Zoolander“ und „Confusion – Sommer der Ausgeflippten“ auf, bevor sie in der Filmreihe „Resident Evil“ zu einer berühmten Zombie-Killerin wird. Die Serie endete schließlich 2016 (füge hier deinen eigenen Zombie-Witz ein), aber niemand kann sagen, dass Jovovich nicht geliefert hat. Sie bekommt bis heute viele Rollen.

Brooke Shields

Bei Brooke Shields drehte sich alles um Kontroversen und ihre Rollen in Filmen wie „Wanda Nevada“, „Pretty Baby“ und „Die blaue Lagune“ brachten die Leute aufgrund ihrer riskanten Natur und ihres herzzerreißenden Dramas sicherlich zum Reden. In den Achtzigern arbeitete sie auch als Model und zeigte Calvin-Klein-Jeans, die alle neidisch auf sie machten.

Sie machte eine Pause von der Schauspielerei, um zur Schule zu gehen und kehrte dann Ende der neunziger Jahre zurück, um einen triumphalen Wiederauftritt im Fernsehen und im Kino zu haben. Sie spielte in der Sitcom „Susan“ mit und ihre Karriere scheint sich nicht zu verlangsamen.

Judd Nelson

Als Kernmitglied des Brat Packs war Judd Nelson jahrelang ein Teenager-Herzensbrecher, der seine Bad-Boy-Seite in „The Breakfast Club“ zeigte, bevor er als Yuppie-Charakter in „St. Elmo’s Fire – Die Leidenschaft brennt tief“ erschien und dann in „Relentless“ zu einem gefährlichen Serienmörder wurde. Er gewann einen Golden Globe als Hunt in „Billionaire Boys Club“.

Seit den Achtzigern hat er viel erlebt, unter anderem trat er mit Brooke Shields, einem Star der Achtziger, in „Susan“ auf. Er hat im Fernsehen und beim Film hart gearbeitet und hatte nicht einmal ein einziges Jahr, in dem er eine Pause eingelegte. Er ist auch ein Autor, der (sehr) kurze Bücher und Drehbücher für jeweils drei Dollar auf Amazon anbietet.

Matthew Broderick

Wir alle kennen und lieben ihn als die unaufhaltsame Hauptfigur aus „Ferris macht blau“, aber er war auch der Hauptdarsteller von „WarGames - Kriegsspiele“ und „Der Tag des Falken“. Seine Rolle als Ferris machte ihn in Hollywood sehr berühmt. Weiterhin konnte er mit einem Film beeindrucken, der seine dramatische Bandbreite zeigte, „Glory“, der während des Bürgerkriegs spielt.

Broderick hat in Dutzenden von Filmen und Fernsehshows mitgewirkt – zu seinen bemerkenswerten Rollen gehört die Hauptrolle in der herausragenden Broadway-Show „The Producers“ und der Verfilmung desselben Stücks aus dem Jahr 2005. Er ist seit 1997 mit der „Sex and the City“-Schauspielerin Sarah Jessica Parker verheiratet und hat drei Kinder.

Alan Ruck

Während Matthew Broderick dank „Ferris macht blau“ den größten Ruhm erlangte, erhielt sein Co-Star Alan Ruck auch viele Auszeichnungen als sarkastischer und verklemmter bester Freund aus dem Film. In den achtziger Jahren hatte er mehrere andere Rollen, darunter 1989 den Comedy-Film „Bloodhounds of Broadway“ und war 1987 Co-Star in der Roadtrip-Komödie „Drei auf dem Highway – Three for the Road“.

Seit seinem Aufstieg zum Ruhm ist er in Dutzenden von Fernsehsendungen und Filmen aufgetreten, allerdings meistens in Nebenrollen oder kleinere Rollen. Er war sechs Staffeln lang in „Chaos City“ sowie in „Scrubs – Die Anfänger“, „Stargate Atlantis“, „NCIS“ und zahlreichen anderen Serien zu sehen. Sein aktuelles Projekt erweist sich als ziemlich erfolgreich, er spielt Connor Roy in „Succession“, einer von der Kritik gefeierten HBO-Serie aus dem Jahr 2018.

Geena Davis

Dank der aufeinanderfolgenden Hits „Beetlejuice“ und „Die Reisen des Mr. Leary“ wurde Geena Davis zum Star. Ersteres war eine weltweite Sensation, während letzteres für vier Academy-Awards nominiert wurde. Davis selbst gewann den Oscar als beste Nebendarstellerin. Sie trat auch in „Die Fliege“ auf und heiratete ihren Co-Star Jeff Goldblum, obwohl sich die beiden einige Jahre später scheiden ließen.

Dank „Thelma and Louise“ wurde sie 1991 zu einer der Hauptdarstellerinnen Hollywoods. Nur wenige Jahre später spielte sie jedoch in „Die Piratenbraut“ mit, der noch immer als einer der größten Flops aller Zeiten gilt. Sie hat zahlreiche Organisationen gegründet, die sich darauf konzentrieren, unterrepräsentierte Personen in der Unterhaltungsindustrie zu fördern.

Anthony Michael Hall

Anthony Michael Hall war einer der führenden Teenager in den Achtzigern und tauchte in „Die schrillen Vier auf Achse“, „Das darf man nur als Erwachsener“ (viele Leute auf dieser Liste sind spielen dort mit, wow), „L.I.S.A. – Der helle Wahnsinn“, „The Breakfast Club, “ und sogar „Saturday Night Live“ auf. Er war der jüngste Darsteller in der Geschichte der langjährigen Show (Eddie Murphy ist mit 19 der zweitjüngste).

Nachdem er sich eine Auszeit genommen hatte, um sich mit persönlichen Problemen zu befassen, kehrte er 1990 für „Edward mit den Scherenhänden“ zurück. Sein bisher erfolgreichstes Projekt ist „The Dead Zone“, in dem er sowohl die Hauptrolle spielte als auch produzierte.

Corey Feldman

Die Geschichte von Corey Feldman ist eine der traurigeren der Stars der Achtziger. Er erschien in „The Lost Boys“, „Die Goonies“, „Stand By Me – Das Geheimnis eines Sommers“, „Gremlins – Kleine Monster“, „Freitag der 13. – Das letzte Kapitel“ und vielen weiteren Filmen. Er und Corey Haim, die Freunde waren, kämpften jedoch beide nach einem Kindheitstrauma mit Substanzproblemen.

Leider starb Haim 2010 im Alter von 38 Jahren, aber Feldman ist weitergezogen und tritt in Fernsehsendungen und Filmen auf. Er hat sich auch als Musiker und Sänger versucht, obwohl keines seiner fünf Studioalben sehr gut angenommen wurde.

Judge Reinhold

Judge Reinholds Karriere begann wirklich, als er 1984 in dem Eddie-Murphy-Film „Beverly Hills Cop“ auftrat. Trotzdem konnte er seinen Ruhm nicht aufrechterhalten. Sein wachsendes Ego führte dazu, dass er Darsteller und Crewmitglieder von Filmen, an denen er mitgearbeitet hat, darunter„Ich glaub’, ich steh’ im Wald“, „Gremlins – Kleine Monster“ und mehr, anbrüllte.

Seine Filmkomödie „Ich bin Du“ aus dem Jahr 1988 floppte und veranlasste Reinhold, Los Angeles im Alter von 35 Jahren zu verlassen. Obwohl Reinhold nicht zu seinem ursprünglichen Ruhm zurückgekehrt ist, hat er die Rollen übernommen, die er bekommen konnte, hauptsächlich in Nebenrollen und kleineren Rollen. Allerdings gewann er einen Emmy für seine Rolle als enger Redner in „Seinfeld“.

Christopher Lloyd

Großartig Scott! Dieser wilde Wissenschaftler hat unsere Herzen im Trio der „Zurück in die Zukunft“-Filme erobert, aber er hatte auch berühmte Auftritte in „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ und „Star Trek III: Auf der Suche nach Mr. Spock“. Dank seiner Rolle als Reverend Jim Ignatowski in „Taxi“ von 1978 bis 1983 wurde er zu einem der bekanntesten Gesichter der Welt.

Lloyd ist dank seiner szenestehlenden Rolle als Onkel Fester in „Addams Family“ weiterhin ein berühmtes Gesicht und ein berühmter Name. Er hat auch in vielen Disney-Filmen mitgewirkt. Lloyd war fünfmal verheiratet, zuletzt 2016 mit Lisa Loiacono. Bisher hält die Ehe noch an.

Chevy Chase

Chevy Chase war zwar nicht der allerbeste Comedy-Schauspieler, aber zumindest einer der führenden Lacher in den Achtzigern. Er trat in „Wahnsinn ohne Handicap“, „Spione wie wir“, der National Lampoon-Serie und fast zu vielen anderen auf, um sie alle aufzuzählen. Seine Show in den Neunzigern, „The Chevy Chase Show“, schlug ein. Er erlangte den Ruf, dass es schwierig sei mit ihm zu arbeiten und dass er ein Problem mit Drogenmissbrauch zu haben scheint.

Chevy Chase trat in Dan Harmons Show „Community“ auf, obwohl es auch dort schwierig war, mit ihm zu arbeiten, da er mit Harmon nicht zurechtkam. Er macht nicht mehr viel.

Jennifer Grey

„Mein Baby gehört zu mir, ist das klar?“. Jennifer Grey spielte in zwei der größten Filme der achtziger Jahre mit, angefangen bei „Ferris macht blau“ bis hin zu „Dirty Dancing“. Die beiden machten sie zum Star und brachten ihr eine Golden-Globe-Nominierung ein. Ein Autounfall mit ihrem damaligen Freund Matthew Broderick veränderte jedoch ihr Leben – von da an, sagt sie, fühlte es sich komisch an, im Rampenlicht zu stehen.

Seit diesem schicksalhaften Tag war sie hauptsächlich im Fernsehen und in Fernsehfilmen zu sehen. Sie unterzog sich auch zwei Nasenkorrekturen, die ihrer Karriere geschadet haben. Sie war mit Clark Gregg verheiratet, der Phil Coulson im Marvel Cinematic Universe spielt. Jedoch haben sie sich getrennt.

Dan Aykroyd

„The Blues Brothers“, „Die Glücksritter“, „Spione wie wir“, ganz zu schweigen von „Ghostbusters – Die Geisterjäger“. Wenn es sich um eine berühmte Komödie aus den Achtzigern handelt, besteht eine ziemlich gute Chance, dass Aykroyd daran beteiligt war. Nachdem er dank „Saturday Night Live“ berühmt geworden war, hatte er großen Erfolg wegen all der Filme, in denen er in den Achtzigern mitspielte.

Die beiden „Ghostbusters“-Filme spielten weltweit über fünfhundert Millionen Dollar ein. Seit seinem großen Durchbruch tritt er im Fernsehen und in Filmen auf und leitet die Crystal Head Vodka Company. Er spielt auch in „Ghostbusters: Legacy“ mit, der 2021 veröffentlicht wurde.

Chuck Norris

Wähle zufällig einen Actionfilm aus den Achtzigern aus und vielleicht wirst du diesen berühmten Kampfkünstler sehen. Er war einer der bekanntesten Stars der achtziger Jahre, der fliegende Tritte ausführte, Waffen schwang und sogar einen Kampf gegen Bruce Lee verlor.

Nach den achtziger Jahren erlangte Norris noch mehr Ruhm, als er in „Walker, Texas Ranger“ mitspielte, einer Serie, die kitschige Kampfkunst-Action und starke Moral kombinierte. Sie lief über mehr als 200 Folgen und hatte zahlreiche Auftritte in „Late Night With Conan O'Brien“. Conan hatte einen „Walker, Texas Ranger“, Hebel, an dem er ziehen würde, um Szenen zu zeigen. Norris hat auch viele Bücher geschrieben.

Bill Murray

Es ist erstaunlich, wenn man bedenkt, dass Murray, bevor er berühmt wurde, in einem der berühmtesten Filme der Achtziger, „Wahnsinn ohne Handicap“, mitspielte. Er begann bei „Saturday Night Live“ und war dann bereit, sich den Großen in „Ich glaub’ mich knutscht ein Elch!“, „Tootsie“ und den „Ghostbuster – Die Geisterjäger“-Filmen anzuschließen.

Er setzte seine Karriere fort, indem er in unzähligen verschiedenen Filmen auftrat. Seine exzentrische Art ist allen unvergesslich. Wenn er eine Rolle will, nimmt er sie auf jeden Fall an – anscheinend rufen die Produzenten eine 1-800-Nummer an, die Murray für Rollen eingerichtet hat, haben aber auch eine zweite Wahl am Set. Möchte Murray schauspielern, dann taucht er auf. Wenn nicht, ist die zweite Wahl da, um einzugreifen.

Karen Allen

Als klassisch ausgebildete Schauspielerin arbeitete Allen hauptsächlich am Broadway oder auf anderen Bühnen, aber ihre Karriere änderte sich, als sie neben Harrison Ford in „Jäger des verlorenen Schatzes“ spielte. Während des Jahrzehnts trat sie auch in „Starman“, „Die Geister, die ich rief ...“, „Cruising“ und „The Glass Menagerie“ auf.

1990 wurde ihr Sohn geboren und sie übernahm zu diesem Zeitpunkt nur dann Rollen, wenn sie Zeit hatte. Einige Lieblingstitel sind „Malcolm X“, „Der Sturm“ und „Ghost in the Machine“. Sie tauchte in einer kleinen Rolle als Indys Baby-Mama in „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ wieder auf. Sie betreibt derzeit ein Bekleidungsgeschäft in Massachusetts.

Ralph Macchio

Es ist nicht die einzige Filmreihe, in der er mitgespielt hat, aber wer Ralph Macchio kennt, kennt ihn aus der „Karate Kid“-Serie. Die drei Filme, die alle in den Achtzigern veröffentlicht wurden, spielten zusammen über 250 Millionen Dollar ein. Das Budget war ein paar Cent im Vergleich zu dem, was der Film einspielte.

Es ist daher ein wenig überraschend zu wissen, dass er nie der A-Promi wurde, den alle erwartet haben. Und dennoch hatte er viel Erfolg, unter anderem als Nebenfigur in „Mein Vetter Winnie“ und als wiederkehrende Figur in „Ugly Betty“. Heute wiederholt er seine berühmteste Rolle im Netflix-exklusive „Cobra Kai“.

Fred Savage

Als einer der bemerkenswertesten Kinderstars der Achtziger wusste Fred Savage, wie man ein Publikum gewinnt. Sein erster Eindruck von Ruhm war als Kevin Arnold in der klassischen Show „Wunderbare Jahre“, aber er wurde wirklich berühmt, als er als Enkel in „Die Braut des Prinzen“ und als Brian Stevenson in „Little Monsters“ auftrat

Seit den achtziger Jahren hatte er eine ganze Reihe von Rollen, aber zum größten Teil ist er in die Produktion und Regie übergegangen. Sein Lebenslauf umfasst achtzehn Folgen von „It’s Always Sunny in Philadelphia“, vierzehn Folgen von „Modern Family“ und vier aktuelle Folgen von „Die Conners“.

Michelle Pfeiffer

Obwohl sie zum ersten Mal in dem ansonsten schrecklichen „Grease 2“ auftrat, wurde Pfeiffer ein großer Star. Der größte Dank geht an die Rolle neben Al Pacino im legendären Gangsterfilm „Scarface“. Die achtziger Jahre waren eine gute Zeit für sie und brachten ihr zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter einen BAFTA als beste Nebendarstellerin in „Gefährliche Liebschaften“.

Seitdem ist sie ein echter Filmstar und trat seit 1980 in 35 verschiedenen Filmen auf. Sie trat dem Marvel Cinematic Universe als Ant-Mans Mutter bei und wird im kommenden „Maleficent: Mächte der Finsternis“ zu sehen sein. Sie ist seit 1993 mit David E. Kelly, einem Fernsehautor und Produzenten, verheiratet.

Jennifer Connelly

Wenn du von dem Film „Die Reise ins Labyrinth“ gehört hast, dann weißt du, dass die Leute positiv darüber gesprochen haben. Immerhin spielt David Bowie als magischer Verrückter dort mit. Es war auch Jennifer Connellys erster Film und wurde nach seiner Veröffentlichung als Heimvideo zu einem beliebten Kinderfilm.

Wirklich erfolgreich war Connelly jedoch erst in den 2000er Jahren. Dank Rollen in Filmen wie „Haus aus Sand und Nebel“, „A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn“ und „Requiem for a Dream“ erhielt sie ein gutes Stück Anerkennung. Seit 2000 ist sie in mindestens einem Film pro Jahr zu sehen und spielt derzeit in der TNT-Fernsehsendung „Snowpiercer“.

Jeff Cohen

Nein, Jeff Cohen hatte in den Achtzigern nicht die längste oder berühmteste Filmkarriere, aber er hat uns etwas Magisches und Unvergessliches beschert. Ja, Cohen spielte Chunk in „Die Goonies“, einem klassischen Abenteuerspaß aus den Achtzigern. Er spielte nur kurze Zeit – sein letzter Auftritt war in „Perfect Harmony“, einem Fernsehfilm, der 1991 veröffentlicht wurde.

Anschließend besuchte Cohen die University of California, Berkeley und schloss mit einem B.S. in der Betriebswirtschaftslehre ab. Danach ging es an die UCLA School of Law, wo er im Jahr 2000 seinen Abschluss machte. Heute arbeitet er als Anwalt für Unterhaltungselektronik. Wenn du Glück hast, wird Chunk dein Anwalt sein!

Candice Bergen

Candice Bergen, geboren 1946, spielte schon lange vor den 80er-Jahren, aber sie erlangte keinen nennenswerten Beifall, bis sie als Titelfigur in „Murphy Brown“ auftrat. Die Show, die zehn Jahre lang lief und nur knapp weniger als zweihundertfünfzig Folgen hatte, machte sie zu einer globalen Ikone.

Als die Show 1998 endete, wechselte sie mit William Shatner zu „Boston Legal“ sowie zu einigen anderen Filmen wie „Miss Undercover“. 2018 brachte CBS „Murphy Brown“ mit einem Großteil der Besetzung zurück, aber die Serie geriet ins Stocken und wurde schnell abgesetzt.

Val Kilmer

Wusstest du, dass „Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel“ nicht der erste Film war, in dem Kilmer mitspielte, der mit Top begann? "Top Secret!" war ein parodierter Spionagefilm, der diesem Kerl mit dem Laternenkiefer half, ein Star zu werden – er sang alle Songs des Films.

„Top Gun“ schoss ihn dann an die Spitze der Starlisten und seine Rolle als Hauptfigur in „Willow“, einem Fantasy-Film von 1988, beflügelte seinen Aufstieg. Nach den Achtzigern war er Batman, Wyatt Earp und andere bemerkenswerte Namen, aber sein Stern fiel, nachdem „Red Planet“ gefloppt war.

Josh Brolin

Brolins Karriere war, zumindest in den achtziger Jahren, bemerkenswert kurz. Er hatte ein paar kleine Rollen, aber die einzige erwähnenswerte war seine Rolle in „Die Goonies“, seinem ersten Film. Er spielte den älteren Bruder Brand Walsh. Aber eigentlich hat er bis in die Neunziger nicht viel anderes gemacht.

Er hatte ein paar gute Wendungen in „Milk“, „Inherent Vice – Natürliche Mängel“ und „W. – Ein missverstandenes Leben“. Dann nahm Josh am Marvel Cinematic Universe teil. Er lieferte die Stimme des großen Bösewichts Thanos the Mad Titan (da der Körper des Charakters vollständig CGI war). Er brachte überraschend viel Menschlichkeit in einen Charakter, der sowohl verrückt als auch unmenschlich war.

Ricky Schroder

Mit nur zwölf Jahren ergatterte Schroder 1982 bis 1986 die Hauptrolle in der Sitcom „Silver Spoons“. In den achtziger Jahren hatte er viele andere Credits, allerdings hauptsächlich im Fernsehen – unter anderem in der Miniserie „Lonesome Dove“ als Newt Dobbs. Während die meisten Kinderstars langsamer wurden, tat Schröder so etwas nicht.

Von „New York Cops – NYPD Blue“ bis „Robot Chicken“ hat er eine lange Karriere im Fernsehen hinter sich. Er hat sich auch als Regisseur für „Black Cloud“, „Locker 13“ (in dem er auch eine Rolle hatte), „Hellhounds“ und „Our Wild Hearts“ versucht.

Andrew McCarthy

Andrew McCarthy und einige andere Mitglieder des berühmten Brat Pack aus den Achtzigern arbeiteten zusammen in „St. Elmo’s Fire – Die Leidenschaft brennt tief“ im Jahr 1985 und „Pretty in Pink“ im Jahr 1986. McCarthy tauchte dann in Klassikern wie „Mannequin“ und „Immer Ärger mit Bernie“ abseits der Masse auf.

McCarthy trat auch in „Lipstick Jungle“, „White Collar“ und „Royal Pains“ auf und stieg dann in die Regie ein – wenn du Serien wie „The Blacklist“ oder „Orange Is the New Black“ kennst, dann hast du vielleicht seine Arbeit gesehen. Er hat auch ein bisschen geschrieben, sowohl in Sachbüchern als auch in Belletristik. Sein YA-Roman „Just Fly Away“ wurde ein Bestseller der New York Times.

Madonna

Die Grammy-Gewinnerin „Queen of Pop“ veröffentlichte 1983 ihr erstes Album und gab nie auf, Grenzen zu überschreiten. Musikvideos wurden zu einer heißen, neuen Sache und Madonna ergriff die Gelegenheit und wurde zum größten Popstar der Achtziger. Während sie weiterhin Musik macht und in Shows auftritt, ist ihr Stern etwas geschrumpft.

Manche Leute verweisen auf ihr Album „American Life“ von 2003 als den Anfang vom Ende. Ihre öffentlichen Possen haben es auch einigen Menschen schwer gemacht, sie zu schätzen. Unabhängig davon führte selbst ihr letztes Album „Madame X“ aus dem Jahr 2019 die Charts an.

George Michael

Dieser englische Singer-Songwriter sprang dank seiner einzigartigen Art von Disco-Dance-Pop-Musik an die Spitze der Pop-Charts. Er war die eine Hälfte des Duos Wham!, das er 1981 mit Andrew Ridgeley gründete. 1987 widmete Michael sich seiner Solokarriere und brachte mit Aretha Franklins Duett „I Knew You Were Waiting (For Me)“ den Ball ins Rollen.

George hatte in den nächsten fünfzehn Jahren einige Probleme, einschließlich der Verhaftung wegen unanständigen Verhaltens. Michael starb leider am Weihnachtstag 2016. Er war ein aktiver Aktivist für LGBT-Rechte und wird immer noch von allen geliebt.

Demi Moore

Demi Moore hat vielleicht mit sechzehn die Highschool abgebrochen, aber sie hatte nie ein Problem. Sie spielte neben ihren Listenkollegen Emilio Estevez (mit dem sie kurzzeitig verlobt war) und Rob Lowe in „St. Elmo’s Fire – Die Leidenschaft brennt tief“ und „Nochmal so wie letzte Nacht“.

Als die Neunziger begannen, war ihr Stern immer noch auf dem Vormarsch – sie hatte von der Kritik gefeierte Rollen in „Eine Frage der Ehre“ und „Ein unmoralisches Angebot“. Sie war einst die bestbezahlte Frau in Hollywood, noch bevor sie in „3 Engel für Charlie – Volle Power“, „Der große Crash – Margin Call“ und „Empire“ auftrat. Wenn du mehr wissen möchtest, hat sie 2019 ihre Memoiren mit dem Titel „Inside Out“ veröffentlicht.

John Cusack

Als weiteres Teenie-Idol aus den Achtzigern startete John Cusack in Filmen wie „Lanny dreht auf“, „Der Volltreffer“ und „Ein ganz verrückter Sommer“. Er wechselte zu größeren Rollen wie „Der Preis der Macht“ und „Grifters“, bevor das Jahrzehnt um war.

Seitdem bekommt er ständig Arbeit, darunter Filme wie „Frau mit Hund sucht … Mann mit Herz“ (2005), „Hot Tub – Der Whirlpool … ist ’ne verdammte Zeitmaschine!“ (2010) und „Der Butler“ (2013). Kürzlich ist er unter Beschuss geraten, weil er kontroverse Nachrichten in seinen sozialen Medien gepostet hat.

Tom Cruise

Erinnerst du dich an diesen Typen? In den Achtzigern spielte er in einigen Filmen mit, angefangen mit einer kleinen Rolle in „Die Outsider“. Danach bekam er die Hauptrolle in „Lockere Geschäfte“ und „Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel“. Und dann spielte er in jedem Film mit.

Er ist immer noch einer von Hollywoods berühmtesten und bestbezahlten Schauspielern aller Zeiten, mit einigen der großen Filme unter seinem Namen. Erstaunlicherweise hat er nur in ungefähr fünfzig Filmen mitgewirkt, aber er zeigt keine Anzeichen dafür, dass er aufhört. Seine „Mission: Impossible“-Filme nähern sich immer mehr dem zweistelligen Bereich und scheinen mit der Zeit immer besser zu werden.

Cyndi Lauper

Gott sei Dank für Frau Lauper – wenn sie sich nicht zu Wort gemeldet hätte, hätten wir vielleicht nicht herausgefunden, dass Mädchen einfach nur Spaß haben wollen. Dieser Star veröffentlichte 1983 ihr erstes Soloalbum mit dem Titel „She's So Unusual“, bevor sie 1985 einen Grammy als beste neue Künstlerin gewann. Mit gefärbten, gefiederten Haaren und einem Synthesizer-Sound ist sie eine der klassischen Künstlerinnen der Achtziger.

Sie begann, Musik für Soundtracks zu schreiben, was in ihrer Komposition für das Broadway-Musical „Kinky Boots“ gipfelte, das ihr 2013 einen Tony Award einbrachte. Es ist derzeit das 25. am längsten laufende Broadway-Musical in der Geschichte und hat fast 300 Millionen Dollar eingespielt.

Kevin Bacon

Seit seiner ersten ikonischen Rolle als Ren McCormack in „Footloose“ von 1984 ist Kevin Bacon ein bekannter Name, aber sein erster Film aus den Achtzigern war der berühmte Slasher-Streifen „Freitag der 13.“. Allerdings wollte er sein Image, das er sich in den 80er Jahren erarbeitet hatte, auf den Kopf stellen und schlüpfte in vielfältigere Rollen.

Es wurde zu einem Karriereeinbruch, obwohl er nach den Achtzigern immer noch in guten Filmen wie „Tremors – Im Land der Raketenwürmer“, „Flatliners – Heute ist ein schöner Tag zum Sterben“ und dem Blockbuster „Apollo 13“ auftrat. Er hat in so vielen Filmen mitgewirkt, dass wir das Spiel „Die Bacon-Zahl“ haben. Außerdem gründete er mit seinem Bruder Michael eine Band namens The Bacon Brothers, die seit 1997 neun Alben veröffentlichte.

Patrick Dempsey

Lange bevor er der als McDreamy bekannte Arzt in „Grey's Anatomy“ wurde, gewann Patrick Dempsey 1987 in „Can't Buy Me Love“ die Herzen, indem er einen nerdigen Ausgestoßenen spielte, der ein beliebtes Mädchen dafür bezahlt, mit ihm auszugehen. Er wechselte zu Kassenschlagern wie „Valentinstag“, „Verliebt in die Braut“ und „Transformers“.

Er ist auch ein großer Rennfahrer, so sehr, dass er öffentlich gesagt hat, wenn er sich von der Schauspielerei zurückziehen und sich dem Motorsport widmen könnte, würde er es tun. Patrick Dempsey unterhält eine umfangreiche Sport- und Oldtimersammlung und hat an zahlreichen prestigeträchtigen Pro-Am-Veranstaltungen teilgenommen.

Michael J. Fox

Dieser kanadische Schauspieler hatte seinen ersten Erfolg in der Sitcom „Familienbande“, die von 1982 bis 1989 lief, aber sein großer Anspruch auf Ruhm in den Achtzigern war die allmächtige Trilogie der Zeitreisen, die „Zurück in die Zukunft“-Reihe.

1998 gab er öffentlich bekannt, dass bei ihm Parkinson diagnostiziert wurde. Die Krankheit zwang Fox, einen Gang runter zu schalten, aber er hatte immer noch ein paar lustige Rollen in „Chaos City“, „Good Wife“, „Scrubs – Die Anfänger“ und „Lass es, Larry“.

Drew Barrymore

Die meisten Kinderstars fangen an, wenn sie zumindest laufen und sprechen können, aber nicht Drew Barrymore. Ihr Fernsehdebüt gab sie im Alter von elf Monaten in Werbespots, danach sah man sie in „E.T. – Der Außerirdische“ im Jahr 1982. Sie hatte eine äußerst erfolgreiche Karriere in den Neunzigern und trat unter vielen anderen in „Poison Ivy – Die tödliche Umarmung“, „Scream - Schrei“ und „Auf immer und ewig“ auf.

Heute ist sie in Hollywood immer noch ein großer Name. Barrymore ist jetzt Mutter von zwei Kindern, hat in der Neuauflage von „Drei Engel für Charlie“ mitgespielt und spielt oft an der Seite von Adam Sandler. 2020 startete sie die Talkshow „The Drew Barrymore Show“.

Debbie Gibson

Debbie Gibson ist nicht der erste Name, auf den die Leute springen, wenn sie an Popstars der Achtziger denken, aber ihre Brillanz lässt sich nicht leugnen. Sie war die jüngste Person, die jemals eine Nummer-1-Single in den „Billboard“ Hot 100 geschrieben, produziert und aufgeführt hat. Das war 1988 mit ihrem Track „Foolish Beat“. Sie war achtzehn.

Sie ist auch eine Broadway-Schauspielerin geworden, mit Hauptrollen in Shows wie „Les Misérables“ und „Grease“. Außerdem spielte sie in mehreren Hallmark Channel-Filmen mit – aber ihre erste Rolle war nicht im Abspann, es war 1984 in „Ghostbusters – Die Geisterjäger“.

Jerry Hall

Jerry Hall, 1,80 Meter groß, mit langen blonden Haaren und einem strahlenden Lächeln, wurde zu einem der berühmtesten Models der Achtziger. Bekannter wurde sie erst durch ihre Beziehung zu Rocker Mick Jagger. Sie spielte 1980 in „Urban Cowboy“ und 1989 in Tim Burtons „Batman“.

Während ihre Beziehung zu Jagger 1999 endete, spielte sie immer noch in Bühnenshows, Filmen und Fernsehserien. Sie versucht sich jetzt in einer Reihe von Dingen, darunter das Schreiben von Musik, Reality-Shows und das Sammeln von Kunst. Sie heiratete 2016 den Medienmogul Rupert Murdoch.

Joan Collins

Als Star der Mitte der 80er-Jahre-Show „Der Denver-Clan“ fand die britische Schauspielerin Joan Collins ihren Weg in die Öffentlichkeit. Die Show brachte ihr sowohl populären als auch kritischen Beifall. Sie hat 1982 einen Golden Globe als beste Schauspielerin in einer Fernsehserie (Drama) gewonnen. Nachdem die Serie nicht mehr produziert wurde, arbeitete sie sporadisch als Schauspielerin und übernahm weniger Filmrollen.

Collins feierte ihr Comeback in den 2010er Jahren in „Happily Divorced“, „The Royals“ und in einer wiederkehrenden Rolle in „American Horror Story: Apocalypse“. Ihre erste Hauptrolle seit den 1980er Jahren war 2017 in „The Time of Their Lives“. Sie trat auch in verschiedenen Independent-Filmen auf, darunter in dem von der Kritik gefeierten „Gerry“.

Winona Ryder

Dank ihrer Hauptrollen in „Heathers“, „Edward mit den Scherenhänden“ und „Beetlejuice“ war Winona Ryder in den Achtzigern ein großer Star. Sie schreibt ihren frühen Erfolg Tim Burton zu. Winona war vier Jahre lang mit Johnny Depp zusammen, obwohl die beiden nie weiter als bis zu diesem Stadium kamen. Sie hatte eine Reihe anderer hochkarätiger Beziehungen, war aber nie verheiratet.

Winona machte zwischen 2002 und 2009 eine lange Pause von der Schauspielerei. Heute ist sie in einer Serie zu sehen, die stark von „Stranger Things“ aus den 80ern inspiriert ist.

Christina Applegate

Sie begann 1972 mit der Schauspielerei, aber erst zehn Jahre später wurde Christina Applegate wirklich zum Star. Sie war in „Charles in Charge“ und „Heart of the City“ zu sehen und ihr bestes Jahr war 1986 mit zahlreichen Gastauftritten. Gleich im nächsten Jahr bekam sie einen Startplatz in „Eine schrecklich nette Familie“, die zehn Jahre lang lief, bis in die späten Neunziger.

Seitdem hat sie viel im Fernsehen und in Filmen gemacht. Zuletzt spielte sie die Hauptrolle in „Dead to Me“ und arbeitete gleichzeitig als ausführende Produzentin der Serie. Seit sie mit der Schauspielerei begonnen hat, hat sie eine Vielzahl von Auszeichnungen erhalten.