Wenn diese Gruppe von liebenden Zuschauern groß ist, kann ihre Bewunderung ausreichen, um eine Serie noch ein paar Staffeln weiterlaufen zu lassen. Von Produktionen, die es nie über die erste Episode hinaus geschafft haben, bis hin zu urkomischen Misserfolgen, die sich viel länger hinzogen, als ihre Qualität es rechtfertigte, finden Sie hier unsere Liste der am schlechtesten bewerteten Serien der Fernsehgeschichte. Wir haben die Metadaten aller Online-Kritiker, die wir seit dem Jahr 2000 finden konnten, analysiert, um Ihnen nur die offiziell anerkannten, schlechtesten der schlechtesten Serien zu präsentieren.
2000: Tucker
Die NBC-Sendung Tucker wurde im Jahr 2000 erstmals ausgestrahlt. Wenn Sie sich nicht daran erinnern, davon gehört zu haben, liegt das wahrscheinlich daran, dass sie nur einen Monat lief, bevor sie endgültig abgesetzt wurde. Wenn man bedenkt, wie peinlich formal die Handlung ist, ist es kein Wunder, dass die Serie nicht über ihre Kinderstube hinausgekommen ist. Nach der Scheidung seiner Eltern zieht der 14-jährige Tucker mit seiner Mutter in das Haus seiner Tante Claire. Die daraus resultierende Sitcom sollte ein witziger und herzerwärmender Einblick in das sein, was es heißt, eine zerrüttete Familie und veränderte Lebensumstände zu durchleben, während man sich mit der Pubertät auseinandersetzt.
Die Kritiker waren sich einig, dass Tucker viel zu offensichtlich versucht hat, seinen äußerst beliebten Vorgängern "Wunderbare Jahre" und "Malcolm mittendrin" nachzueifern. Obwohl sie sich zu sehr bemühte, wie diese beiden Serien zu sein, erreichte sie leider nicht das Niveau der beiden. Das Variety Magazine zog ein hartes, aber faires Fazit über die Serie: "Tucker muss eine Quelle der Unvorhersehbarkeit finden, um sich als etwas anderes als eine erzwungene und abgeleitete Anstrengung zu entpuppen." Autsch!
2001: Schwarzer Skorpion
2001 wagte sich der Sci-Fi Channel an eine neue Serie, von der er hoffte, dass sie ein Hit werden würde: Black Scorpion. Die Handlung drehte sich um die Protagonistin Darcy Walker. Diese knallharte Frau war tagsüber Polizeibeamtin, aber nachts zog sie sich ein schwarzes Lederkostüm an (mit einer unbequem aussehenden Taillierung und einer wenig schmeichelhaften Maske), um zur Superheldin im Kampf gegen das Verbrechen, dem Schwarzen Skorpion, zu werden. Ein Blick auf das Werbefoto genügt, um zu verstehen, warum die Serie nur eine Staffel überstanden hat. Sagen wir einfach, die Qualität des Drehbuchs und der Darsteller entsprach der Qualität des Fotos. Es scheint, als sei dies die Absicht der Serie gewesen - mit dem Ziel, die schwer fassbare "so schlecht, dass es gut ist"-Untergruppe der Fangemeinde zu erobern -, doch das ist gründlich misslungen.
Laut Michael Farkash, einem Autor für The Hollywood Reporter, "[leidet der Schwarze Skorpion] unter banalen und sich wiederholenden Dialogen, schwacher Komik, offensichtlichen Wortspielen und keiner nennenswerten Überraschung in der Handlung. Mit anderen Worten, es wird versucht, den typischen Ton der alten 'Batman'-Fernsehserie nachzuahmen. Dazu gibt es echte Kampfszenen und jede Menge Explosionen."
2002: That ’80s Show
In Anbetracht der großen Popularität, die That 70s Show erreicht hat, kann man mit Sicherheit sagen, dass die Macher von That 80s Show dachten, der Erfolg ihres Ablegers sei in trockenen Tüchern. Fans von That 70s Show werden sich an den wahnsinnigen Hype erinnern, der um die Serie gemacht wurde, die uns ein ganzes neues Jahrzehnt voller Lacher bescheren sollte. Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2002 scheiterte That 80s Show jedoch bei dem Versuch, den hohen Erwartungen gerecht zu werden, die der Hype geweckt hatte. Weder die Handlung noch die Figuren hatten irgendeine direkte Verbindung zu That 70s Show. Alles, was es brauchte, war der Name und das Grundkonzept, eine Reise in die Vergangenheit zu bieten, um die Vergangenheit zu feiern und auf die Schippe zu nehmen.
Während dieses Konzept in That 70s Show fantastisch funktionierte, kam es bei den Fans beim zweiten Mal einfach nicht mehr an. James Poniewozik vom Time Magazine schrieb: "Die 80er Jahre sind voll von unsympathischen Stereotypen, die schon vor zwanzig Jahren gut parodierte Klischees waren." Der San Francisco Chronicle schloss sich dieser Kritik an und erklärte: "Die neue Serie greift eine schwache Idee auf und dehnt sie über ihre Grenzen hinaus, so dass es keine Lacher gibt, keine Entwicklung der Charaktere und schon gar keinen Anreiz, die Serie noch einmal anzusehen."
2004: Hawaii
Hawaii wurde 2004 erstmals auf NBC ausgestrahlt, schaffte es aber nicht, eine ganze Staffel zu überleben; nach nur sieben Episoden zog der Sender den Stecker. Die achte Folge wurde nicht einmal ausgestrahlt, obwohl sie bereits gedreht und produziert worden war. Die Einschaltquoten waren so schlecht, dass es sich nicht lohnte, die arme, trostlose Serie noch einmal durch die Hölle einer misslungenen Ausstrahlung zu schicken. Wie der Name schon vermuten lässt, sollte Hawaii eine neue, überarbeitete Version des Kultklassikers Hawaii Five-O sein. Aber dieses Polizistendrama scheiterte an den Kritikern, die sagten, dass es nicht einmal annähernd an die Serie herankommt, die es inspiriert hat.
Es gab zwar viele vernichtende Kritiken, aber wir sind der Meinung, dass der San Francisco Chronicle mit seiner Rezension den Nagel auf den Kopf getroffen hat: "Hawaii ist nicht halb so cool wie Hawaii Five-O und auch nicht annähernd so lustig wie Magnum P.I. In einer Reihe von wirklich guten Polizeiserien ist es ein Retro-Versagen, das sich um Leute dreht, die einem egal sind und die dumme Dinge sagen, über die man nicht genug Interesse aufbringen kann, um darüber zu kichern." Hart, aber, wie wir zu sagen wagen, fair.
2005: Killer Instinct
Wenn es um Polizeiserien geht, sind die Kritiker offenbar besonders schwer zu überzeugen. 2005 gab es einen weiteren Misserfolg eines Kriminaldramas: Killer Instinct. Der Serie wurde sogar die zweifelhafte Ehre zuteil, zu einer der am schlechtesten bewerteten Serien des Jahres erklärt zu werden. Die Begründung? Killer Instinct war ein Versuch, in das Genre des "düsteren Kriminaldramas" vorzudringen, und war so abstoßend, dass er noch vor Jahresende abgesetzt wurde. Dies war eines dieser Angebote, die eine ausgewählte Gruppe von Fans ansprachen. Diese Leute waren zahlreich genug, um der Serie zumindest die erste Staffel zu ermöglichen.
Während die Serie bei den täglichen Zuschauern gut ankam, waren die Kritiker nicht annähernd so wohlwollend. USA Today bezeichnete sie als die schlechteste Fox-Sendung der Saison. Die New York Daily News urteilte: "Es ist eine Serie, die so sehr darauf aus ist, zu schockieren, dass sie sich mehr darum kümmert als um Dinge wie fesselnde Hauptfiguren, glaubwürdige Situationen oder einfallsreich gelöste Rätsel."
2005: Ghost Whisperer - Stimmen aus dem Jenseits
Es scheint, dass 2005 ein gutes Jahr für schreckliches Fernsehen war. Im selben Jahr, in dem "Hawaii" auf den Leinwänden floppte (und schnell wieder verschwand), bahnte sich ein weiteres Desaster an. Es handelte sich um einen Versuch, das übernatürliche Mystery-Genre zu erobern, und in der Hauptrolle war die Scream-Queen der 90er, Jennifer Love Hewitt. Diejenigen unter Ihnen, die ein gutes Gedächtnis haben, werden jetzt die Worte "Ghost Whisperer" im Kopf haben. Obwohl die Serie phänomenal besser lief als die meisten anderen, die diese Liste zieren, wurde sie von den Kritikern von der ersten Folge an verachtet. Doch das Glück war dem verblassenden 90er-Jahre-Star hold, denn ihre Fans waren hartnäckig genug, um Ghost Whisperer volle fünf Staffeln durchzuhalten, bevor sie abgesetzt wurde.
Obwohl die Idee, dass Jennifer Love Hewitt mit einer Gruppe von Geistern zusammen ist, durchaus ihre Berechtigung zu haben scheint, konnte die Premiere kein großes Interesse wecken und auch viele derjenigen, die ihr eine Chance gaben, nicht beeindrucken. Eines der größten Probleme war, dass die Zuschauer in der Hoffnung auf übernatürlichen Nervenkitzel in die Serie kamen, stattdessen aber ein sentimentales Drama geboten bekamen. Die New York Times bestand darauf, dass "weder Frau Hewitt noch ihre Serie bösartige Kräfte darstellen, und die Produzenten können sich so gut fühlen, wie sie wollen, weil sie ihre Arbeit gut gemacht haben".
2006: ‘Til Death
Mit dem überlebensgroßen Komiker Brad Garrett am Ruder hat niemand das schreckliche Ende von "Til Death" vorausgesehen. Als die Serie 2006 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, war Garrett noch vom Erfolg von "Alle lieben Raymond" überwältigt. Die Fans waren ebenso begeistert von Garretts Figur Robert, die ein Publikumsliebling war. Als Garretts eigene Sitcom schließlich auf Sendung ging, erwies sie sich jedoch als enttäuschender Flop. Die Sitcom drehte sich um einen Ehemann und eine Ehefrau, die in das 23. Jahr ihres Ehelebens eintraten. Ihre Beziehung stand im Kontrast zu ihren frisch verheirateten Nachbarn, und obwohl die Autoren geplant hatten, dass es witzig sein sollte, ließ es Zuschauer und Kritiker gleichermaßen mit ernsten Gesichtern zurück.
USA Today hat versucht zu erklären, warum das so ist: "Das strukturelle Hauptproblem der Serie ist, dass weder die Paare noch die Kontraste einen Sinn ergeben.... Da es sich jedoch um eine Komödie handelt, ist das beunruhigendere Problem, dass niemand lustig ist, angefangen bei Garrett."
2007: Rules of Engagement
Til Death war nicht die einzige Sitcom, die sich an der Dynamik zwischen altem Ehepaar und Neuvermählten versuchte... und sie war nicht die einzige, die dabei scheiterte. Obwohl Rules of Engagement technisch gesehen erfolgreicher war. Mit einer beeindruckenden Laufzeit von sieben Staffeln wurde die Serie von den Kritikern nie gelobt. Obwohl es 2007 herauskam, scheint Rules of Engagement wenig von seinem gescheiterten Vorgänger gelernt zu haben. In der Tat war die Ähnlichkeit mit 'Til Death' ein großer Teil des Verhängnisses.
Ein Kritiker der Chicago Sun-Times erklärte: "Rules und 'Til Death' haben genau die gleichen Höhen und Tiefen. Die Vorteile: im Wesentlichen eine gute Besetzung und sporadisch witzige Sprüche. Die Schattenseiten: viele unlustige Sprüche und wiederaufgewärmte Handlungsstränge aus tausend Episoden von Ehe-Sitcoms, die bis zu The Honeymooners zurückreichen." Diese Sitcoms sind zwar gescheitert, weil sie nicht witzig waren, aber manchmal ist es gerade die Komik, die das Scheitern einläutet, wie Sie lesen werden, wenn wir zu 2010 kommen.
2008: Do Not Disturb
Do Not Disturb war ein weiterer Versuch einer Situationskomik, der bei Fans und Kritikern gleichermaßen kläglich scheiterte. Die "Komödie" aus dem Jahr 2008 spielte in einem Hotel in New York City und verfolgte das alltägliche Geschehen aus der Perspektive der Angestellten des Hauses. Obwohl Jerry O'Connell, bekannt aus Sliders, in der Serie mitspielte, wurde Do Not Disturb von den Zuschauern so schlecht aufgenommen, dass die Serie nach nur drei ausgestrahlten Episoden eingestellt wurde. Ihr wurde die zweifelhafte Ehre zuteil, die erste Sendung zu sein, die in dieser Saison abgesetzt wurde.
Laut USA Today war "Do Not Disturb" "eine Sendung, die versuchte, erwachsen und anregend zu sein, aber einfach nur jugendlich und schlecht getaktet daherkam". Die Chicago Tribune beschrieb sie als "so schlecht, dass es nicht nur unangenehm ist, ihr zuzusehen, sondern auch um die Zukunft des Fernsehens bangen lässt", was die Kritik noch verstärkte. Das ist eine vernichtende Kritik!
2009: Mental
Mental wurde 2009 erstmals ausgestrahlt und war ein medizinisches Mystery-Drama, das sich eine ganze Staffel lang halten konnte, bevor die Einschaltquoten rapide sanken und die Serie das Nachsehen hatte. Der Protagonist der Serie, Dr. Jack Gallagher, war wie eine weniger ansprechende Version von jedermanns Lieblings-TV-Arzt: Dr. House. Wie House hatte auch Gallagher unkonventionelle Vorstellungen von Diagnose und Behandlung. Er hatte auch eine "mehr als nur freundschaftliche" Beziehung zur Krankenhausverwaltung. Im Gegensatz zu House war Gallagher in einer psychiatrischen Abteilung angestellt, wo seine gemeine Ader nicht auf so liebenswerte Weise zur Geltung kommen konnte, wie es bei House der Fall war.
Auch der Schauspieler Chris Vance hatte im Vergleich zu dem einzigartigen Hugh Laurie kein ausreichendes Charisma. Mit all dem im Rücken war die Serie ein unbeholfener, langsam abklingender Misserfolg. Die New York Times erklärte: "Die Macher von Mental konnten Gallagher auf der Skala der Gemeinheiten nicht weiter nach oben bringen, also gingen sie stattdessen zu weit in die andere Richtung und stießen auf Klischees."
2010: $#*! My Dad Says
Diese Sitcom wurde auf so interessante Weise inspiriert, dass sie zum Erfolg bestimmt schien. Nach dem viralen Erfolg von Justin Halperns Twitter-Feed mit dem Titel "S*** My Dad Says" wollte Warner Bros. unbedingt mitmischen (und das Ganze natürlich auch vermarkten). Im Jahr 2010 wurde eine Sitcom angekündigt, die von diesem Twitter-Feed inspiriert sein sollte. Sie schien das Zeug zum Hit zu haben und konnte sogar William Shatner für eine Hauptrolle gewinnen. Leider wurde $#*! My Dad Says von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen als, sagen wir mal, ein Haufen Sch*** verrissen.
Die Los Angeles Times hat einen interessanten Bericht darüber veröffentlicht, warum das so sein könnte: "Seltsamerweise wirkt Shatner mit seinen 79 Jahren selbst für den 72-Jährigen, den er spielt, zu energisch und jugendlich." Shatner war also einfach zu rüstig? Anscheinend war da noch etwas mehr. Die LA Times fuhr fort: "Das größere Problem ist, dass er nichts zu tun oder zu sagen hat, was es wert wäre, getan oder gesagt zu werden. Mit einem Priceline-Werbespot kommt er besser weg." Offenbar ist es nicht so einfach, den Twitter-Erfolg auf die Einschaltquoten im Fernsehen zu übertragen. Wie wir bald sehen werden, stehen Produzenten vor einem ähnlichen Problem, wenn sie versuchen, den Erfolg alter Sendungen in neu gestaltete Versionen zu übertragen.
2011: Drei Engel für Charlie
Wann immer ein Remake angekündigt wird, sind die Fans des Originals angespannt. Es scheint fast unmöglich zu sein, etwas zu schaffen, das neu ist und dennoch beim Publikum ankommt. Manchmal ist es einfach besser, eine gute Sache nicht zu verderben. Aber sagen Sie das mal den Sendern! Sie scheinen von der Voraussetzung auszugehen, dass etwas, das einmal funktioniert hat, auch wieder funktionieren wird. Leider endete das ABC-Reboot von Charlie's Angels katastrophal und reiht sich damit in die wachsende Liste der Gründe ein, warum die Produzenten vielleicht lieber nach neuen Ideen suchen sollten.
Die Autoren von "Charlie's Angels" haben sich 2011 tapfer bemüht, der Versuchung zu widerstehen, eine kitschige Kopie des Originals zu drehen. Es scheint jedoch, dass sie dem alten Klassiker zu viel von seinem 70er-Jahre-Spaß geraubt haben. Wie USA Today erklärte, hatte das Original von Drei Engel für Charlie "Energie und Glamour und einen selbstbewussten Sinn für schäumenden Spaß, was alles in diesem düsteren Update fehlt". Die Fernsehzuschauer waren sich einig: Die Serie wurde nach nur vier Folgen als Misserfolg bezeichnet und aus dem Programm genommen. Von den insgesamt acht gedrehten Episoden liegen also noch vier irgendwo herum, ohne jemals das Licht eines erwartungsvollen Publikums erblickt zu haben.
2012: Guys with Kids
Bei Sitcoms gibt es so viele Schwankungen. Wenn sie gut sind, können sie sich über Jahre und sogar Jahrzehnte halten. Wenn sie jedoch ein Flop sind, sind sie so unerträglich, dass sie froh sind, wenn sie überhaupt eine Staffel überstehen. Die 2012 ausgestrahlte Serie "Guys with Kids" ist eine weitere, die sich in die Reihe der gescheiterten Serien einreiht. Oberflächlich betrachtet gibt es an der Grundidee nichts auszusetzen: Drei Männer durchleben die alltäglichen Kämpfe bei der Erziehung ihrer Kinder, und das alles in einer modernen Umgebung, mit der wir alle etwas anfangen können. Das könnte urkomisch sein, oder? Nun, vielleicht in einer parallelen Zeitlinie. Leider war die Serie in unserer Zeitlinie so miserabel, dass sie nach nur einer Staffel abgesetzt wurde. Die Kritiker warfen den Autoren vor, dass sie völlig langweilig seien, stereotype Charaktere erschaffen und die Serie mit unzähligen unlustigen Dialogen vollgestopft hätten. Trotz einiger glänzender Momente konnte selbst der sonst so witzige Anthony Anderson dieses Wrack einer Sitcom nicht mehr retten.
Ein Autor des San Francisco Chronicle äußerte sich verwirrt über "die unergründliche Reaktion des Studiopublikums" und meinte, es werde zu falschen und überzogenen Reaktionen auf den unlustigen Inhalt verleitet. Der Autor fuhr fort: "Die Show könnte sicherlich nicht auf der Grundlage ihres Humors überleben, weil es keinen gibt." Wenn Sie das für hart halten, dann warten Sie erst einmal ab, was Newsday dazu zu sagen hatte: "Hier gibt es nichts zu sehen. Move on."
2013: Dads
Wie wir soeben gesehen haben, könnten väterzentrierte Komödien ein bisher nicht verwirklichter Fluch der neuen Ära des Fernsehens sein. Ein Beleg für diese Verschwörungstheorie ist die Fox-Serie "Dads". Die 2013 gestartete Serie Dads schien oberflächlich betrachtet alles zu haben, was einen Hit ausmacht. Zur Besetzung gehörten Seth Green, bekannt aus Scream, Robot Chicken und Family Guy, und eine Reihe weniger bekannter, aber talentierter Schauspieler. Vielleicht war es die Voraussetzung, die ihnen einen Strich durch die Rechnung machte. Die Sitcom sollte sich um zwei Videospielentwickler drehen, die in die seltsame Situation geraten, dass ihre beiden Väter zur gleichen Zeit bei ihnen einziehen müssen.
Das ist zwar eine unwahrscheinliche Konstellation, aber nicht die seltsamste, die wir in der Welt der Sitcoms gesehen haben. Doch gepaart mit einem " trägen Drehbuch " haben Kritiker und Zuschauer die Serie nicht geglaubt. Das TV Guide Magazine hielt sich mit seiner Verunglimpfung der gescheiterten Serie nicht zurück: "Dads wäre gerne so offensiv, wie es die Werbung verspricht, aber was an der Serie am meisten stört, ist, wie faul und altbacken alles ist." Es scheint, als hätten die 2000er Jahre eine neue Ära der Sitcoms eingeläutet, eine Ära, die keine Zeit für altbackene Vaterwitze hat.
2015: Dr. Ken
Nachdem Ken Jeong mit Serien wie Community und The Hangover großen Erfolg und eine begeisterte Fangemeinde hatte, schien es naheliegend, dass er die Hauptrolle in seiner eigenen Serie übernehmen würde. Angesichts des Hypes, der sich um den Komiker entwickelte, beschloss ABC, daraus Kapital zu schlagen und eine Serie zu produzieren, in der Jeong die Hauptrolle spielen würde. Dr. Ken schien perfekt für Jeong zu sein, zumal (und glauben Sie uns, wir waren genauso schockiert, als wir das erfuhren, wie Sie es gleich sein werden) der kokainschluckende Verrückte, der in The Hangover "Aber sind Sie gestorben?" fragte, im wirklichen Leben ein voll qualifizierter Arzt ist.
Der Grund für das Scheitern von Jeongs Sitcom war merkwürdigerweise genau das, was ihn bei all seinen anderen Unternehmungen so erfolgreich gemacht hat. Der Louis Post-Dispatch erklärte, was das Problem war: "Zu viel Ken Jeong. Seine manische Energie nimmt jedes Bild des ersten Teils ein, auf Kosten von allem und jedem in der Serie".
2015: The Unauthorized Full House Story
Lifetime: ein Sender, der berühmt ist für seine übermäßig dramatischen, geradlinigen Fernsehfilme und dafür, dass er die beliebte Teenager-Sitcom "Saved by the Bell" ruiniert hat, indem er eine Hinter-den-Kulissen-Version davon geschaffen hat, die die ganze Komödie herausgesaugt und in ein Drama verwandelt hat. Während wir zugeben müssen, dass Lifetime-Filme ein schuldiges Vergnügen sein können, scheint es, als könne man dem Sender nicht trauen, wenn es um unsere Lieblingsserien geht. Im Jahr 2015 wurde "The Unauthorized Full House Story" ausgestrahlt, eine Serie, die auf den Memoiren des verstorbenen Bob Saget basiert. Leider war niemand aus der Originalserie bereit, daran teilzunehmen, und die Ersatzschauspieler hatten einfach nichts mit der Originalbesetzung gemeinsam.
Und dann war da natürlich noch das Schreiben. Wie die New York Daily News erklärte: "Unauthorized fängt den "Feel-Good"-Teil ein. Leider fehlt der "gut geschriebene" Teil. Und zwar komplett." Lifetime hat es nicht geschafft, Full House gerecht zu werden, und Unauthorized war eher ein Fiebertraum mit Full House-Thema.
2016: Fuller House
Es scheint, als hätte niemand aus dem ersten Versuch, Full House wiederzubeleben, seine Lektion gelernt. Obwohl man den Machern von "Fuller House" (2016) zugute halten muss, dass sie John Stamos und die Gang aus der Originalserie an Bord hatten. 90er-Jahre-Kinder auf der ganzen Welt jubelten, als Netflix den Hype für das offizielle Neustart-Projekt anheizte. Am Ende war es jedoch ein weiterer Fall von zu viel Hype, der nichts Substanzielles lieferte. Die Fans waren genervt von dem übertriebenen Getue um die Wiedervereinigung.
Das Time Magazine brachte die Gefühle von Kritikern und Fans gleichermaßen auf den Punkt: "Fuller House hat nicht mehr zu bieten als einen Blick darauf, wie die Schauspieler und das Format einer alten Serie in der heutigen Zeit aussehen." Man muss den Produzenten zugutehalten, dass sie die Originalschauplätze perfekt nachgebaut haben. Es ist ihnen auch gelungen, bis auf die Olsen-Zwillinge alle Originalschauspieler zur Teilnahme zu bewegen. Aber die alten Witze kamen in der neuen Umgebung einfach nicht an, und man kann nur so oft seufzen und darüber nachdenken, wie sehr sich die Dinge verändert haben, bis es einfach langweilig wird.
2017: Marvel’s Inhumans
Während Marvel mit seinen Comicverfilmungen an den Kinokassen Rekorde bricht, scheitert das Unternehmen beim Versuch, seine Talente ins Fernsehen zu übertragen, kläglich. Vielleicht ist der kleine Bildschirm einfach nicht groß genug für ihren ganzen Schwung? Das scheint jedenfalls eine Sorge der Produzenten gewesen zu sein, denn sie haben die erste Folge ihrer Fernsehserie Marvel's Inhumans tatsächlich in IMAX-Kinos ausgestrahlt. Die Serie von 2017 wurde dann auf den Sender ABC verlagert, der eigentlich ihre dauerhafte Heimat sein sollte. Selbst mit dieser epischen Einführung konnte Inhumans nicht beeindrucken.
Ken Tucker von Yahoo TV hat es vielleicht am besten ausgedrückt: "Ich würde gerne sagen, dass Marvel's Inhumans so spektakulär schrecklich ist, dass es sich lohnt, nur wegen dieses Superhelden-Zugwracks einzuschalten. Aber leider bietet Inhumans nicht einmal sarkastisches Vergnügen - es ist einfach nur schlecht. Schlecht auf eine langweilige Art, schlecht auf eine irritierende Art... Marvel's Inhumans ist einfach unmenschlich."
2018: Jean-Claude Van Johnson
Obwohl die satirische Komödie mit Jean-Claude Van Johnson in der Hauptrolle einen großen Star hatte, wurde sie nur einen Monat nach ihrer Premiere von Amazon abgesetzt. Auch wenn es naheliegend scheint, die Qualität der Episoden für den Misserfolg der Serie verantwortlich zu machen, sprangen viele Leute zur Verteidigung der Serie auf und behaupteten, dass es nicht an der Serie an sich lag. Vielmehr habe Amazon einen strategischen Schritt unternommen, um den Anteil an Original-Comedys zu reduzieren und sich stattdessen auf Dramen zu konzentrieren. Der Start war immerhin solide, doch viele weisen darauf hin, dass die Episoden, die sich danach in die Länge zogen, genau das waren: in die Länge gezogen. Die Kritiker waren der Meinung, die Handlung sei so einfach, dass sie kaum eine ganze Serie rechtfertige. Nach nur sechs Episoden, die zwischen 2016 und 2017 ausgestrahlt wurden, wurde die Serie abgesetzt, und Jean-Claude Van Damme musste sich leider nach neuen Möglichkeiten umsehen, seine Kampfsportkünste mit der Welt zu teilen.
Was Sie soeben gesehen haben, war das Schlimmste vom Schlimmsten: die Sendungen, bei denen sich Zuschauer und Kritiker einig waren, dass sie zu den abscheulichsten Angeboten der 2000er Jahre gehören. Als Nächstes kommen die kontroverseren Sendungen. Die Sendungen, über die sich die Geister scheiden, darunter einige, die so schlecht waren, dass sie geradezu hypnotisierend wirkten, und eine, von der das Comedy-Genie Steve Carell wünschte, Sie hätten nie von ihr erfahren.
1998-2002: V.I.P. - Die Bodyguards
Nach ihrem Ausstieg aus der Erfolgsserie Baywatch wollte Pamela Anderson unbedingt im Rampenlicht bleiben, solange sie noch in Schwung war. Ihre bahnbrechende, anzügliche Rolle als Rettungsschwimmerin führte zu Auftritten bei Saturday Night Live und WrestleMania, aber Anderson sehnte sich nach einer weiteren sicheren und bequemen Hauptrolle in einer regelmäßigen Serie. Mit der Serie V.I.P., in der sie die Rolle der Vallery Irons übernahm, gelang ihr der vermeintlich nächste große Durchbruch. In Anlehnung an ihre lebensrettende Tätigkeit in Baywatch ging es in Andersons neuer Rolle darum, Menschen zu beschützen. In der Serie rettete Andersons Figur versehentlich einen Prominenten, woraufhin sie von einer Bodyguard-Agentur entdeckt wurde.
Die zufällige Heldin wird eingestellt, und ihre Figur schließt sich einem bunt zusammengewürfelten Team aus Ex-Spionen, Ex-Gesetzeshütern, Kampfsportexperten und einem Computerexperten an. In der Show traten auch Prominente auf, die Andersons Fachwissen benötigten, darunter Jerry Springer, Jay Leno und Stone Cold Steve Austin. Obwohl der Humor der Sendung viele Zuschauer anlockte und sie eine gute Laufzeit hatte, wurde sie 2002 abgesetzt.
2001: XFL
Okay, hier ist die Grundlage (mal sehen, ob Sie es so toll finden, wie die Verantwortlichen von UPN, NBC und TNN überzeugt waren): ein brandneuer Sport, der Wrestling mit American Football kombiniert. Ja, genau. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, war diese neue Sportart ein kläglicher Misserfolg. Bei der XFL ging es mehr um knapp bekleidete Cheerleader und seltsame Kameraperspektiven als um tatsächliche sportliche Fähigkeiten. Es gab aber nicht nur schlechte Nachrichten. Einigen Spielern gelang es, die XFL als Sprungbrett in die NFL zu nutzen. Spieler wie Corey Ivy, Kevin Kaesviharn und Mike Furrey waren begeistert, dass sie diesen Übergang geschafft haben.
Erst als sie sahen, wie sehr die Sportfans die XFL verachteten, wurde NBC klar, wie schlecht ihre seltsame Kreation war, und stieg aus dem Vertrag aus, noch bevor die erste Saison zu Ende war. Vince McMahon, der Besitzer des WWF, schämte sich am Ende für seine Beteiligung an der XFL. Er ging sogar so weit, sie als "kolossalen Misserfolg" zu bezeichnen. Nachdem der "Sport" eingestellt wurde, verblasste diese Scham irgendwie. McMahon plant nun, der Liga ein neues Gesicht zu geben und 2020 einen neuen Versuch zu starten, die Fans zu beeindrucken.
2002: Hidden Hills
Diese Fernsehserie basiert auf dem beliebten Buch "Surviving Suburbia". Während die alltäglichen Ängste des Vorstadtlebens für die Fans des Buches nachvollziehbar waren, gelang es der Fernsehserie nicht, sie zu verwirklichen. Das lag vor allem daran, dass sich die Produzenten zu sehr auf die Idee konzentrierten, dass sich "Sex sells" verkauft. Sie zwangen allen Figuren und allen Handlungssträngen Sexualität auf, was sich vor dem Hintergrund von Kuchenverkauf und Softballspielen einfach seltsam anfühlte. Die Zuschauer fühlten sich entfremdet und hatten einfach keine Lust auf die Comedy-Versuche der Serie.
Da niemand das Angebot von "Surviving Suburbia" annahm, landete die Serie nach nur einer einzigen Staffel auf dem offiziellen Scheiterhaufen. Die Sitcom begann mit niedrigen Einschaltquoten, und von da an ging es nur noch bergab, so dass NBC die Serie absetzte, bevor überhaupt alle Episoden ausgestrahlt waren. Fünf davon sind noch irgendwo gelagert, und niemand hat sie je zu Gesicht bekommen.
2003: Luis
Dieser Film hat eine der einfachsten und vernichtendsten Kritiken erhalten, die wir je gesehen haben. USA Today verschwendete nur ein einziges Wort an die Beschreibung der Premiere von Luis im Jahr 2003: "Schrecklich." Wow! Offenbar war er so schlecht, dass sie sich nicht einmal die Mühe machen konnten, zu erklären, warum. Nun, lassen Sie uns da weitermachen, wo USA Today aufgehört hat. Der Star der Serie, Luis Guzmán, ist zwar ein erfolgreicher und beliebter Komödienschauspieler, aber irgendwie kam sein Charme in der Serie nicht so richtig rüber. Die Fox-Komödie, die von einem puertoricanischen Schauspieler geleitet wird, sollte mit ethnischen Stereotypen auf eine Art und Weise spielen, die dennoch nachvollziehbar und herzerwärmend ist. Die Kritiker beschwerten sich jedoch, dass sich alle unwohl fühlten, weil sie die Leichen misslungener Witze aufwärmten und müde Stereotypen wiederholten, die einfach keinen Humor hatten.
Trotz des großen Hypes wurde die Serie nach nur fünf Episoden abgesetzt. Laut New York Daily News "schafft es das Drehbuch des Pilotfilms, sich über mehr ethnische Gruppen lustig zu machen als die durchschnittliche Folge von All in the Family, aber ohne jeglichen Wortwitz. Die meisten Witze, wie auch die meisten Charaktere, sind einfach nur da".
2004: Come to Papa
Come to Papa ist eine weitere Serie, die zu unserem wachsenden Stapel von Sendungen hinzukommt, die es nie über den ersten Monat hinaus geschafft haben. Die Zuschauer hassten die NBC-Show von Anfang an, und die Einschaltquoten spiegelten dies wider. Während der Name allein schon erschreckend genug ist, wird Come to Papa von da an nur noch schlimmer. Im Zentrum der Serie steht der Zeitungsangestellte Tom Papa, der sich anscheinend keine Freunde machen kann. In einer seltsamen Casting-Entscheidung trat NBA-Star John Salley als Postbote auf; eine Rolle, in der er bewies, dass sein ganzes Talent definitiv im Sport liegt. Das Schauspiel war unbeholfen und unangenehm anzuschauen, nicht nur von Salley, sondern auch von den sogenannten Profis.
Und jetzt kommt der Clou: Steve Carell war einer der Stars der gescheiterten Serie von 2004. Wir wetten, dass er inzwischen froh ist, dass der klägliche Versuch einer Komödie so schnell abgesetzt wurde. Wenigstens werden sich die meisten Leute nicht an diese peinliche Episode seiner Karriere erinnern! Come to Papa wurde nicht einmal einen ganzen Monat lang ausgestrahlt, nämlich vom 3. bis 24. Juni 2004.
2005: Love, Inc.
Hier ist eine, die Zuschauer und Kritiker geteilt hat. Love Inc. war eine Sitcom aus dem Jahr 2005, in der es um Partnervermittler ging, die eine Partnervermittlung leiteten und selbst kein Glück bei der Suche nach Liebe hatten. Das ist die Art von ironischer Voraussetzung, die perfekt für eine erfolgreiche Comedy-Show ist, und mit einer Ensemble-Besetzung, zu der auch die talentierte Busy Philipps gehörte, schien Love Inc. alles zu haben, was man braucht. Mit einer multiethnischen Besetzung wurde die Serie so konzipiert, dass sie eine breite Anziehungskraft hat und alle Bevölkerungsgruppen mindestens einen Charakter haben, mit dem sie sich identifizieren können.
Die Sitcom hatte zwar eine große Fangemeinde junger Latina-Frauen, aber diese Love Inc.-Liebhaber waren nicht stark genug, um die Quoten zu halten. Nach nur einer Staffel wurde die Serie abgesetzt. Kritiker behaupteten, die stereotype Darstellung einiger ethnischer Gruppen sei der Grund für diesen Misserfolg. Die afroamerikanischen Charaktere wurden auf eine klischeehafte Darstellung ihrer Kultur reduziert, was viele Zuschauer abschreckte.
2005: The War at Home
The War at Home versuchte, in einen bereits überfüllten Markt einzudringen: Sitcoms über dysfunktionale Familien. Wir alle haben schon so viele davon gesehen, dass die Tropen müde sind und die Witze so oft aufgewärmt wurden, dass wir sie kommen sehen, lange bevor der Lachton uns sagt, dass wir auf sie reagieren sollen. Um bei den Zuschauern dieses Genres wirklich Eindruck zu hinterlassen, müsste eine Serie etwas Überraschendes bieten. Der Versuch von Fox aus dem Jahr 2005 war nicht erfolgreich. Dabei wurde er nicht einmal dem Anspruch gerecht, ein epischer Misserfolg zu sein. Vielmehr schleppte sich The War at Home in seiner Mittelmäßigkeit dahin, nicht schrecklich genug, um verzweifelt aus der Sendung genommen zu werden, aber auch nicht gut genug, um jemandem wirklich zu gefallen. Die Einschaltquoten stammten wahrscheinlich von Leuten, die das langweilige, aber harmlose Geräusch der Sendung im Hintergrund laufen ließen, während sie andere Dinge taten.
The War at Home wurde von Kritikern, die ihn für seine Banalität hassten, in Stücke gerissen. Ein Kritiker des San Francisco Chronicle erklärte: "Wenn The War at Home mehr Zeit für gute Witze aufwenden würde, anstatt jeden Gag zu wiederholen, den man je im Fernsehen gesehen hat, wäre er vielleicht nur mittelmäßig, aber er ist schlimmer." Entertainment Weekly schloss sich der Kritik an: "Es ist eine schlaffe Komödie, die vorgibt, offen und gewagt über Hautfarbe, Geschlecht und sexuelle Orientierung zu sprechen - und stattdessen oberflächlich, ermüdend und schlüpfrig ist."
2006: The Game
The Game mag auf dieser Liste ein wenig fehl am Platz erscheinen, wenn man bedenkt, dass die Serie so beliebt war, dass sie ganze neun Staffeln lang lief. Sie verdient ihren Platz hier jedoch aufgrund des extremen Hasses, den die Kritiker ihr entgegenbrachten. Die Serie aus dem Jahr 2006 war ein Ableger von Girlfriends und drehte sich um eine Medizinstudentin, die ihre Bedürfnisse, Wünsche und Karriereziele zurückstellt, um ihren Freund und seinen Traum, Profi-Footballer zu werden, zu unterstützen. Klingt so fortschrittlich und zukunftsorientiert, wie man es nur sein kann, oder?
Wir haben genug Vertrauen in Ihre Intelligenz, um zu wissen, dass Sie den Sarkasmus in dieser letzten Zeile verstanden haben. Aber um es auf den Punkt zu bringen, hier ist, was der Boston Globe zu sagen hatte: "Diese neue CW-Serie bringt freche Witze hervor, die sich nach der Ausstrahlung verflüchtigen, wickelt sie in Situationen, in denen sich Frauen ihren Männern unterordnen, und hinterlässt keinen Nachgeschmack, wenn sie vorbei ist." Obwohl sie eine anständige Fangemeinde hatte, gab The CW dem Druck verärgerter weiblicher Zuschauer nach und stellte die Serie nach drei Staffeln ab. BET erkannte das Potenzial der Serie und nahm sie für weitere sechs Staffeln auf, bevor sie schließlich abgesetzt wurde.
2006: Pepper Dennis
Mit Rebecca Romijn in der Hauptrolle hatte Pepper Dennis eine Menge zu bieten. In der romantischen Sitcom spielte das umwerfende Model und die Schauspielerin eine Nachrichtenreporterin aus Chicago. Pepper Dennis startete 2006 auf The WB. Die Serie wurde abgesetzt, aber noch im selben Jahr von The CW aufgegriffen. Pepper Dennis schaffte es zwar, eine ganze Staffel zu überstehen, wurde dann aber endgültig eingestellt.
Mit einer tollen Schauspielerin in der Hauptrolle schrieben die Kritiker den Misserfolg der Serie dem schlechten Drehbuch zu. In der New York Daily News heißt es: "Romijn geht ihre Rolle mit der Hingabe und Überzeugung an, die für eine Comedy-Drama-Serie notwendig sind. Wäre die Serie besser geschrieben, könnten diese Schauspieler wahrscheinlich ohne Probleme ihre Leistung erbringen."
2007: Flash Gordon
Wenn man bedenkt, wie sehr die Amerikaner Superhelden-Sagas lieben und dass Flash Gordon Retro-Gold ist, überrascht es, dass dieses Angebot des Sci-Fi-Channels so kläglich gescheitert ist. Inspiriert von dem gleichnamigen Comic aus den 30er Jahren, spielte in Flash Gordon ein Schauspieler die Hauptrolle, der bereits das Wasser der Superhelden getestet hatte: Eric Johnson. Gerade aus dem erfolgreichen Film Smallville kommend, war Johnson bereit, von einer Nebenrolle in die Rolle des Superhelden selbst zu schlüpfen. Irgendwie schafften es die Macher von Flash Gordon jedoch, alles falsch zu machen.
USA Today war in ihrer Beurteilung vernichtend und bezeichnete die Serie als "[schlecht] geschrieben, schlecht besetzt und billig in den kanadischen Wäldern gedreht, ist Flash die Art von Fantasiewurf, die Sci-Fi und Sci Fi einen schlechten Ruf verleiht." Superhelden-Futter ist so was von daneben! Es gibt wirklich kein Dazwischen.
2007: Sons of Hollywood
Während A&E mit dramatischen Reality-Shows wie Intervention hohe Einschaltquoten erzielt, scheiterte der Sender, als er versuchte, sich auf das Terrain von Konkurrenten wie E! und TLC zu begeben. Im Jahr 2007 brachte der Sender Sons of Hollywood heraus, eine Sendung, die das Leben der Nachkommen von Rod Stewart und Aaron Spelling verfolgte. Es wird Sie sicher nicht überraschen zu erfahren, dass es die Leute nicht wirklich interessierte, was die verwöhnten reichen Kinder Sean Stewart und Randy Spelling trieben.
Wir lieben die Art und Weise, in der sich die Los Angeles Times darüber ausgelassen hat: "Sons of Hollywood ist die Antwort auf eine Frage, die sich niemand gestellt hat: Was wäre, wenn man 'Entourage' mit echten Hollywood-Laien machen würde, ohne das Schreiben und die Schauspielerei und, Sie wissen schon, den ganzen anderen Arbeitskram?"
2008: Momma’s Boys
Reality-TV ist ein heikles Genre, das weit mehr Misserfolge als Erfolge zu verzeichnen hat. Doch die Popularität von Sendungen wie Keeping up with the Kardashians und The Bachelor sorgt dafür, dass immer wieder Möchtegern-Promis versuchen, ihr eigenes Stückchen Reality-TV-Himmel zu finden. Ryan Seacrest hatte 2008 seine Chance, als er "Momma's Boys" startete, eine seltsame Dating-Show im Stil eines Wettbewerbs, in der Mütter das Liebesleben ihrer Söhne in die Hand nahmen. Die NBC-Show war so peinlich, wie sie sich anhört, und alle waren erleichtert, als sie nach der ersten, enttäuschenden Staffel abgesetzt wurde.
Mit einer ohnehin schon kitschigen Voraussetzung trieb die Show mit einer Ansammlung von erbärmlichen Kandidaten und überdrehten Müttern noch weiter in die Gruselzone. Der Autor von Entertainment Weekly, Ken Tucker, hatte Mühe, den Schrecken des Ganzen zu begreifen, und erklärte: "Dieser schäbige Reality-Wettbewerb bringt eine rassistische Mutter mit ins Spiel: Zusätzlich zu einer Parade meist unartikulierter, fröhlich stereotyper Tussis gibt es also auch jede Menge moralische Hässlichkeit."
2008: Farmer Wants a Wife
2008 gab es eine weitere seltsame Reality-Dating-Show: Farmer Wants a Wife. Die von The CW Network angebotene Show basierte auf einer gleichnamigen britischen Sendung, die im Vereinigten Königreich offenbar so beliebt war, dass ein amerikanischer Versuch unternommen wurde, ihren Erfolg nachzuahmen. Wie eine ländliche Version von The Bachelor" wetteiferten in Farmer Wants a Wife" zehn Stadtmädchen um die Aufmerksamkeit eines alleinstehenden und gut aussehenden Farmers. Die Sendung dauerte acht Episoden, und der vielleicht unterhaltsamste Aspekt war die Tatsache, dass jede Folge die letzte in den Nielsen-Einschaltquoten übertraf.
Die Philadelphia Daily News beschrieb die Tragödie "Farmer Wants a Wife" auf die niedlichste Weise: "Es ist reine Unterhaltung, vorausgesetzt, so nennt man es, wenn ein Mann 10 angehende Bräute durch eine Reihe von lächerlich inszenierten landwirtschaftlichen Herausforderungen schickt, um diejenige zu finden, die das Recht gewinnt, dass ihr Name im People Magazine erwähnt wird, wenn sie sich trennen." Grüße an den Sarkasmus, unseren alten Freund.
2009: In the Motherhood
Wenn Fernsehsender sehen, dass eine Webserie gut läuft, ist es üblich, dass ihre Augen mit Dollarzeichen glasig werden. Es ist zwar nichts Falsches daran, aus einer guten Sache Kapital schlagen zu wollen, aber es ist wichtig sicherzustellen, dass man dem Publikum auch etwas bietet, das es mag. Das war der entscheidende Punkt, der bei dem gescheiterten Versuch von ABC fehlte, Motherhood von einem Online-Erfolg zu einem Quotenerfolg auf der Leinwand zu machen. Die 2009 ausgestrahlte Serie drehte sich um drei Mütter, jede mit ihrem ganz eigenen Erziehungsstil. Die Sitcom scheiterte kläglich und schaffte es nur, sieben Folgen durchzuhalten.
USA Today nahm in seiner Kritik kein Blatt vor den Mund: "Was man von Motherhood bekommt, sind witzlose, kaum zusammenhängende Erzählungen über drei unangenehme, unglaubwürdige Frauen." Wie ein verwöhntes, reiches Kind erhielt die Serie jede Gelegenheit, durch intensive Werbung des Senders und Sponsoring von Sprint und Suave zu glänzen. Lustigerweise könnte diese Unterstützung teilweise für den Misserfolg verantwortlich gewesen sein. Die Zuschauer ärgerten sich über die ständige Produktplatzierung, zumal sie auf Kosten von Dingen wie einer spannenden Handlung und lustigen Witzen zu gehen schien.
2009: The Cougar
Obwohl sich die Menschen nur selten dem Reality-TV zuwenden, wenn sie in der Stimmung sind, etwas Gutes zu sehen, haben selbst die kitschigsten Reality-Shows das Potenzial, ein großer Erfolg zu werden. Und warum? Nun, man muss zugeben, dass es eine gewisse Freude bereitet, sich heimlich trashigem Fernsehen hinzugeben. Und es gibt nichts Kitschigeres als eine Gruppe von Männern um die 20, die um eine reiche und erfolgreiche Frau buhlen, die mehr als doppelt so alt ist wie sie. Obwohl "The Cougar" alle Voraussetzungen für einen dieser trashigen Genüsse mitbrachte, von denen man nie zugeben würde, dass man sie sich anschaut, von denen man aber insgeheim nicht genug kriegen kann, hat die Show es irgendwie nicht geschafft.
Der Boston Globe erklärte, warum die Serie ihrer Meinung nach zu kurz kam: "Eigentlich müsste The Cougar angesichts dieses Materials urkomisch sein. Aber die Serie nimmt sich selbst so ernst, dass sie sich stattdessen unendlich traurig anfühlt." Die Zuschauer stimmten dem offenbar zu, denn die Serie hatte nur acht Folgen.
2010: High Society
Angesichts von Serien wie Gossip Girl und dem HBO-Klassiker Sex and the City, die bei ihren zahlreichen Fans Kultstatus genießen, ist es verständlich, dass die Produzenten von High Society sich sicher waren, dass ihre Serie ein Quotenerfolg werden würde. Die 2010 ausgestrahlte Serie konzentrierte sich auf das reale Leben der New Yorker Prominenz, mit Tinsley Mortimer als erstem It-Girl". Es scheint jedoch, dass die Realität der New Yorker High Society nicht so unterhaltsam ist wie das, was sich die Autoren der Fiktion ausdenken. Die Serie enttäuschte und konnte die unmöglichen Erwartungen, die die Zuschauer durch Gossip Girl und SATC entwickelt hatten, nicht erfüllen.
Nur acht Episoden gelangten jemals an die Öffentlichkeit, und dieser Autor der Pittsburgh Post-Gazette war eindeutig der Meinung, dass das schon viel zu viel war, und beschrieb High Society als "eine schreckliche Serie über schreckliche Menschen". Zu ihrer Verteidigung sei gesagt, dass es weniger Tinsley Mortimer als vielmehr ihre moralisch bankrotten Freunde waren, über die sich die Kritiker beschwerten.
2010: The Deep End
Die 2010 auf ABC ausgestrahlte Serie "The Deep End" hat die zweifelhafte Ehre, sich in die Riege der Serien einzureihen, die bereits im ersten Monat abgesetzt wurden. Schon beim Lesen der Vorlage sind wir vor Langeweile ganz blass geworden. Wir können also verstehen, warum die Serie bei den Zuschauern nicht gut ankam. The Deep End war ein juristisches Drama (gähn), das sich um eine Gruppe von Anwälten im ersten Jahr drehte, die sich mit einem irrsinnigen Arbeitspensum in einer großen Anwaltskanzlei in Los Angeles herumschlagen mussten. Warum sollte jemand nach einem vollen Arbeitstag nach Hause kommen und sich eine Serie über Leute ansehen, die zu viel Arbeit haben? Wir fühlen uns gestresst, wenn wir nur daran denken.
Die Kritiker bemängelten nicht nur die arbeitsintensive Ausgangslage, sondern auch die mangelnde Originalität von The Deep End. Der San Francisco Chronicle machte kein Geheimnis aus seinen Gefühlen gegenüber der Serie: "The Deep End ist dumm. Sie ist offensichtlich und lächerlich und zum größten Teil schlecht gespielt." Die Los Angeles Times war ebenso hart und nannte die Serie "schlecht konzipiert, schlecht geschrieben und gleichgültig geschauspielert - The Deep End ist ein Sammelsurium schrecklicher Ideen von Anfang bis Ende".
2011: H8R
Bei einem Titel wie H8R kann man nicht viel erwarten. Und H8R hat diese nicht vorhandenen Erwartungen mit Sicherheit erfüllt und wurde von vielen als die schlechteste Fernsehsendung des Jahres 2011 bezeichnet. Mit dem Comedian Mario Lopez als Moderator ging es in der Sendung darum, dass Prominente ihre "Hater" treffen. Anstatt sie zu konfrontieren, versuchten die Prominenten auf seltsame Weise, sie für sich zu gewinnen. Obwohl sechs Folgen gedreht wurden, wurden nur vier ausgestrahlt. Die Einschaltquoten waren so niedrig, dass es für The CW kosteneffizienter war, die Verluste zu begrenzen und etwas weniger Bedauernswertes auf dem Sendeplatz zu zeigen.
Die Kritiker waren brutal und warfen der Sendung vor, zweitklassige Prominente auszunutzen und sie vor Verzweiflung strotzen zu lassen. Das TV Guide Magazine zog ein klares und brutales Fazit über H8R: "Ich kaufe es nicht. Ich schaue es nicht. Es steht Ihnen frei, H8R zu hassen, und sollten sie anklopfen, lassen Sie sie nicht herein. Niemand hat es nötig, so schlecht im Fernsehen zu sein."
2011: I Hate My Teenage Daughter
Was für ein Name für eine Serie. "I Hate My Teenage Daughter" wurde 2011 auf Fox ausgestrahlt und war so schrecklich, wie es klingt. Im Mittelpunkt der Sendung standen zwei alleinerziehende Mütter, die ihre Kinder im wahrsten Sinne des Wortes hassen. Der Grund dafür? Sie sehen in ihren Töchtern das Spiegelbild der Mädchen, die sie in der Highschool gehänselt haben. Während der Mutter-Tochter-Hass in einer Serie mit viel Komik, die sich selbst nicht ernst nimmt und eine ganze Reihe von positiven Eigenschaften hat, gut funktionieren könnte, brachte "I Hate My Teenage Daughter" nichts davon zustande.
Die Witze waren durchweg frauenfeindlich, und es war einfach nur unangenehm zu sehen, wie sich Familienmitglieder wegen Kleinigkeiten gegeneinander auflehnten. In ihrer Beschreibung dieser trostlosen, misslungenen Komödie schrieb die New York Times: "Es sollte lustiger sein, aber passenderweise scheitert der Versuch des Pilotfilms auch daran, dass er sich zu sehr anstrengt und das, was ein unbeschwertes Porträt unsicherer, unzulänglicher Mütter sein sollte, in eine groteske Karikatur verwandelt."
2012: Work It
Die 2012 auf ABC ausgestrahlte Serie Work It wurde in Rekordzeit abgesetzt. Die erste Folge wurde am 3. Januar ausgestrahlt, und am 10. Januar wurde die Serie abgesetzt, um nie wieder das Licht der Welt zu erblicken. In dieser Zeit wurden zwei Episoden ausgestrahlt, die beide bei den Zuschauern nicht gut ankamen. Work It erzählte die Geschichte von zwei Männern, die von General Motors entlassen wurden und sich auf dem Arbeitsmarkt nach dem GFC behaupten mussten. Was sich düster anhört, nimmt eine bizarre Wendung, als die beiden Männer beschließen, dass sie ihr Leben am besten in den Griff bekommen, indem sie sich als Frauen verkleiden... denn anscheinend sind Frauen am Arbeitsplatz besser?
Auch wenn die Grundlage wackelig ist, muss man zugeben, dass Männer in Frauenkleidern sowohl auf dem großen als auch auf dem kleinen Bildschirm gut ankommen. Von Corporal Klinger in M*A*S*H bis hin zu der unvergesslichen Mrs. Doubtfire - einen Mann in eine Kutte zu stecken, kann den Produzenten viel Geld einbringen. Doch bei Work It schienen die Autoren und Schauspieler nicht das Zeug dazu zu haben, die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich zu ziehen. USA Today beschrieb den Film mit den düstersten Worten: "Work It ist fast unbegreiflich schrecklich: witzlos, geschmacklos, schlecht gespielt, abscheulich geschrieben, ungeschickt inszeniert, scheußlich beleuchtet und schlecht kostümiert." Offenbar gab es buchstäblich nichts Gutes an dem Film!
2004: Joey
Nach dem großen Erfolg der kultigen Fernsehserie Friends, die 10 Staffeln lang lief, war es nur logisch, dass die Produzenten versuchen würden, den Zauber fortzusetzen. Joey, eine Ablegerserie mit der beliebten Figur Joey Tribbiani in der Hauptrolle, feierte 2004 ihr Debüt. Joey machte so ziemlich da weiter, wo Friends aufgehört hatte. Der Star, der sich als Schauspieler durchschlägt, zieht vom Big Apple nach L.A., um seine Karriere als Schauspieler weiter voranzutreiben. Leider konnte die Serie nicht annähernd an den Erfolg ihrer berühmten Vorgängerin anknüpfen und wurde 2006 nach nur 2 Staffeln abgesetzt, wobei 8 Episoden nicht ausgestrahlt wurden.
Kevin S. Bright, einer der Produzenten von Friends, erklärt, warum die Serie gescheitert ist: "Ich denke, wir haben versucht, dem Publikum einen Joey zu präsentieren, den sie nicht kannten... Wir haben versucht, eine Beziehung zu entwickeln und mit Nerds herumzuhängen. Selbst ich weiß nicht, was Joey in dieser Show gemacht hat, aber es war nicht das, was die Fans kannten, also war es nicht erfolgreich." Es ist interessant zu wissen, dass Joey nicht die erste (zweite oder sogar dritte) Wahl für ein Spin-off war, aber Matt Leblanc, der die Figur spielte, war der einzige Schauspieler, der bereit war, seine Rolle weiter zu spielen. Wie sich herausstellte, hätten die Produzenten ihrem Bauchgefühl folgen oder die Friends-Reihe einfach in der Nostalgie ihrer Fans ruhen lassen sollen.
2008: The Return of Jezebel James
Als sich die Schauspielerin Parker Posey mit dem Schöpfer der beliebten Dramaserie Gilmore Girls zusammentat, um eine neue Serie, The Return of Jezebel James, zu produzieren, empfing Fox das talentierte Duo mit (hoffentlich) offenen Armen. Die Geschichte klang, als hätte sie Potenzial: eine erfolgreiche Kinderbuchredakteurin, die unfruchtbar ist und deshalb ihre entfremdete jüngere Schwester bittet, ihr Baby auszutragen. Leider fehlte eine Spur des Gilmore-Witzes, was auf eine Fehlbesetzung der Serie zurückgeführt wurde. Folgerichtig wurde The Return of Jezebel James nach nur drei ausgestrahlten Episoden abgesetzt, weil Fox die Einschaltquoten als "inakzeptabel niedrig" bezeichnete.
Die Kritiken zu The Return of Jezebel James waren das genaue Gegenteil der begeisterten Kritiken, die Gilmore Girls nach der Premiere erhielt. Die Zuschauer stimmten mit den Kritikern überein, dass die Besetzung einfach nicht zu dieser Art von Serie passte - "Fehlbesetzung und nur zeitweise lustig, 'Jezebel James' versagt auf ganzer Linie".
2012: Rob
Rob, mit dem lustigen Rob Schneider in der Hauptrolle, hielt sich nicht einmal 3 Monate. Sie wurde erstmals am 12. Januar 2012 ausgestrahlt und am 1. März 2012 durch Rules of Engagement ersetzt, die etwas erfolgreicher war. Die Serie wurde nur 8 Mal ausgestrahlt. Autsch.
Die Serie folgte Rob, der das typische, im Fernsehen dargestellte Junggesellenleben führte, bis er seine Frau, eine mexikanisch-amerikanische Prinzessin, heiratete. Er versucht dann sein Bestes, sich an ihre und die Chicano-Kultur ihrer Familie anzupassen. Das hätte eigentlich eine interessante Geschichte sein können, aber die Serie war voller langweiliger Komödien, ganz zu schweigen von den dargestellten Stereotypen, die deutlich machten, dass keiner der Autoren der Serie selbst mexikanisch-amerikanisch war. Ein Kritiker schrieb: "Es gibt keinen einzigen lateinischen Namen unter den Autoren oder Produzenten, und die Serie bietet eine hauchdünne Wertschätzung und ein Bewusstsein für die mexikanische Kultur, das nicht über Guacamole und die gelegentliche Verwendung des spanischen Kosenamens mija (meine Tochter) hinausgeht."
2008: Rita Rockt
Rita Rockt war eine kurzlebige Lifetime-Serie, die die Geschichte einer hart arbeitenden Ehefrau und Mutter erzählte, die, wie viele von uns, mit ihrer Work-Life-Balance kämpfte, die einen Job, den sie nicht liebte, ihre Familie und ihre neue außerschulische Aktivität, die Gründung einer lokalen Rockband, umfasste. Rita Rockt war die erste Comedy-Serie, die Lifetime seit einem Jahrzehnt auf den Markt gebracht hatte, und so setzte man große Hoffnungen in die neue Serie. Doch nach 2 Staffeln beendete Lifetime die Serie im Jahr 2009.
Nicole Sullivan, die Rita spielte, ist eigentlich eine witzige Schauspielerin, die sich in der Sketch-Comedy-Serie MADtv einen Namen gemacht hat, und auch der Rest der Besetzung war ziemlich solide, aber anscheinend hat das Konzept der Möchtegern-Rockstar-Mutter nicht genug Zuschauer angelockt, um die Serie im Sender zu halten.
2006: Four Kings
Four Kings wurde von David Kohan und Max Mutchnick entwickelt, die beide die erfolgreiche Sitcom Will & Grace geschaffen hatten. In der Hauptrolle war Seth Green zu sehen, der zu dieser Zeit große Erfolge feierte (er spielte in der Austin-Powers-Reihe und in Buffy im Bann der Dämonen mit). Das alles klang wie ein Erfolgsrezept, aber entgegen aller Erwartungen floppte die Serie und überlebte nur eine Staffel, von der 6 Episoden im Tresor lagen, die nie in den USA ausgestrahlt wurden.
Nach Angaben des Senders NBC handelt die Serie von "einem Quartett von Freunden in den Zwanzigern, die in einer Wohnung in Manhattan leben, die ihnen als verrückte Zwischenstation zwischen College und Erwachsensein dient". Offensichtlich hatten die Darsteller nicht die nötige Chemie und Anziehungskraft, um die Zuschauer davon zu überzeugen, dass sie eine weitere Sitcom über eine Gruppe von Freunden in New York City sehen müssen.
2009: Aus Versehen glücklich
Nachdem Jenna Elfman sich in der Erfolgsserie Dharma & Greg einen Namen gemacht hatte, wollte CBS von ihrem geliebten Witz profitieren und besetzte sie in einer eigenen Serie, Aus Versehen glücklich. Aber würde sie es noch einmal schaffen, das durchzuziehen? Nun, nein.
Elfman stellte eine Frau dar, die nach einem One-Night-Stand schwanger wurde und beschloss, ihr ungeborenes Kind zu behalten. Obwohl Elfmans Figur und der Vater des Kindes sich nicht gut genug kennen, um eine ernsthafte Beziehung zu führen, erlaubt sie ihm, auf rein platonischer Basis in ihr Haus zu ziehen, um ihr bei der Erziehung des Kindes zu helfen. Die Serie fand nicht genügend Zuschauer, so dass der Sender beschloss, sie nach der ersten Staffel abzusetzen.
2006: Twenty Good Years
"Es ist eine männliche Version von 'The Golden Girls', aber mit schwächerem Text." - The New York Times Was für ein Schlag unter die Gürtellinie, wenn man bedenkt, dass der Sender NBC dachte, mit den beiden Komikerlegenden Jeffrey Tambor und John Lithgow in den Hauptrollen seiner neuen Serie eine sichere Sache zu haben. Twenty Good Years verfolgt das Leben von zwei "gestandenen" Männern, die in den Ruhestand gezwungen werden. Und obwohl sie ziemlich gegensätzlich sind, sind sie sich in einem Punkt einig: Sie haben noch 20 "gute" Jahre vor sich und wollen diese so gut wie möglich leben.
Die Voraussetzungen für die Serie waren nicht schlecht, und die Talente waren phänomenal, aber das Drehbuch war so schlecht, dass keine der oben genannten Eigenschaften die Serie retten konnte. Twenty Good Years wurde nach einer Staffel abgesetzt. Die Wiederholungen der Golden Girls sind dran!
2009: Brothers
Michael Strahan war 15 Jahre lang erfolgreicher Football-Profi bei den New York Giants. Nach seinem Rücktritt als Profisportler beschloss er, der Schauspielerei eine Chance zu geben, was bis dahin nichts Unbekanntes war. Im Jahr 2009 übernahm er die Hauptrolle in seiner eigenen Fernsehserie Brothers, in der die Beziehung zwischen seiner Figur und seinem Bruder im Mittelpunkt stand. Ihre Eltern spielten in der Serie die Kraft, die die beiden Geschwister dazu bringen sollte, ihre Probleme zu lösen.
Die Einschaltquoten für das Debüt der Serie waren eine ziemliche Enttäuschung und verbesserten sich im Laufe der 13 Episoden nicht wesentlich. So wurde Brothers nach einer Staffel von seinem Sender Fox abgesetzt. Zum Glück für ihn hielt die gescheiterte Serie Strahan nicht vom Showbusiness ab. Seit der Absetzung der Show hat er als Moderator einer Daytime-Talkshow und als Sportanalyst viel Erfolg gehabt.
2008: Gary Unmarried
Die CBS-Serie "Gary Unmarried" erzählt die Geschichte eines geschiedenen Paares, das seine beiden Kinder gemeinsam erzieht und gleichzeitig eine neue Beziehung und ein neues Leben beginnt. Die Serie schien einen guten Start zu haben, da sie bei den 35. People's Choice Awards die Auszeichnung "Favorite New TV Comedy" gewann. Allerdings konnte die Serie den Schwung nicht aufrechterhalten und wurde 2010 nach 2 Staffeln abgesetzt.
Man muss Gary Unmarried zugute halten, dass die Serie einige interessante Themen aufgriff, und die Tatsache, dass ein geschiedenes Paar im Mittelpunkt stand, war 2008 relativ einzigartig.
2009: Hank
Nach dem großen Erfolg von Cheers und Fraiser wurde der in Hollywood gefeierte Schauspieler Kelsey Grammer für eine weitere Sitcom namens Hank besetzt. Diesmal spielte er einen erfolgreichen Geschäftsmann, der mit seiner Frau und seinen zwei Kindern ein Leben in der Großstadt führt. Das heißt, bis er von seinem lukrativen CEO-Job entlassen wird. Da er sich seinen luxuriösen Lebensstil nicht mehr leisten kann, ziehen Hank und seine Familie von New York City in die viel kleinere und bescheidene Stadt River Bend, Virginia.
Dieses Abenteuer von Landmaus und Stadtmaus erhielt allgemein negative Kritiken. Ein Fernsehkritiker, Linda, nannte Hank eine der schlechtesten neuen Komödien im Fernsehen. Grammer selbst sagte, dass er das Drehbuch oft als zu "unlustig" empfand.
2014: Stalker
Beim Primetime-Fernsehen geht es manchmal darum, wer bereit ist, ein Risiko einzugehen. Und CBS ging ein großes Risiko ein, als sie sich für die Ausstrahlung von Stalker entschieden. Die Geschichte folgte einer LAPD-Lt., die Expertin für Cyber-Belästigung, romantische Besessenheit und Voyeurismus ist. Zusammen mit ihrem Team versucht sie, solche schrecklichen Verbrechen zu verhindern und aufzuklären. Was schließlich ausgestrahlt wurde, gehörte zu den verstörendsten Szenen, die je im Fernsehen zu sehen waren. Die Serie war so gruselig und düster, dass niemand sie ansehen konnte, so dass CBS sie nach der ersten Staffel schnell wieder absetzte.
Stalker erhielt sowohl von den Zuschauern als auch von den Kritikern überwältigend negative Kritiken. Sie wurde als ausbeuterisch und frauenfeindlich bezeichnet. Die Los Times schrieb über die Serie: "Die Gewalt, das Gruseln und die Verdorbenheit scheinen der springende Punkt zu sein, denn im Gegenzug wird nichts von Bedeutung geboten... Es ist unverzeihlich." Es bleibt die Frage, ob sich jemand den Pilotfilm angesehen hat, bevor die Serie genehmigt wurde.
2007: Painkiller Jane
Die Serie, die auf der gleichnamigen Comicfigur basiert, beginnt mit einer DEA-Agentin, die entdeckt, dass sie übermenschliche Fähigkeiten hat, als sie durch ein Fenster eines 40-stöckigen Gebäudes gestoßen wird und sich, anstatt bei der Landung zu sterben, vollständig erholt und in der Lage ist, den Tatort zu verlassen. Um sicherzugehen, dass sie sich das Geschehen nicht nur eingebildet hat, rennt sie mitten in eine Schießerei hinein und sticht sich sogar mit einem Korkenzieher. Obwohl sie über übernormale Regenerationskräfte verfügt, spürt sie in den Sekunden vor der Heilung immer noch den Schmerz ihrer Verletzungen, ähnlich wie Wolverine von X-Men.
Die meisten Zuschauer gaben der Serie einen Daumen nach unten, und laut Los Angeles Times "ist die Serie lang im Konzept und kurz in der Ausführung, was eigentlich OK wäre, wenn das Drehbuch und die Schauspielerei nicht so schlicht und einfach schrecklich wären." Nun, es gab nicht genug Comic-Con-Nerds, um die Einschaltquoten der Serie in die Höhe zu treiben. Tatsächlich gaben Comic-Fans der Serie die schlechtesten Kritiken, so dass Painkiller Jane, wie die meisten der gescheiterten Serien auf dieser Liste, nach nur einer Staffel abgesetzt wurde.
2014: I Wanna Marry Harry
2014 gaukelte Fox 12 Frauen vor, sie hätten die Chance, das Herz von niemand anderem als Prinz Harry persönlich zu gewinnen. Anders kann man es nicht erklären, denn niemand, der bei klarem Verstand ist, würde denken, dass ein junges britisches Königshaus im amerikanischen Reality-Fernsehen nach der wahren Liebe suchen würde. Aber anstelle von Prinz Harry war ein armer Doppelgänger namens Matthew Hicks zu sehen. Ich meine, Meghan Markle wäre beleidigt, dass Fox Hicks überhaupt mit ihrem Mann verglichen hat. I Wanna Marry Harry" war wie "The Bachelor" und "Joe Millionaire", nur dass sie es geschafft haben, die Frauen noch dümmer erscheinen zu lassen.
Es gibt noch Hoffnung für die Menschheit, denn aufgrund der schlechten Einschaltquoten hat Fox die Serie in den USA abgesetzt und nach nur vier Folgen abgesetzt.
2007: Cavemen
Eine Serie, die auf der GEICO-Werbung für Höhlenmenschen basiert, klingt für die meisten nicht gerade vielversprechend, aber aus irgendeinem Grund hat ABC ihr trotzdem eine Chance gegeben. Cavemen konzentriert sich auf das Leben in San Diego, Kalifornien, durch die Augen von drei Höhlenmenschen: Nick, Andy und Joe. Die Serie hatte einen schlechten Start mit einem rassistischen Vorspann, der nie ausgestrahlt werden sollte. Das Problem war jedoch, dass die restlichen fünf Episoden ebenso geschmacklos waren. Der berühmt-berüchtigte Autorenstreik im Jahr 2007 brachte ABC die Ehre, die Serie in den Ruin zu treiben.
Die Kritiken für Cavemen waren, gelinde gesagt, brutal. Die Chicago Tribune zählte sie zu den 25 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten, und die Fernsehkritikerin Ginia Bellafante von der New York Times schrieb: "Ich habe gelacht. Aber ich habe durch meinen Schmerz hindurch gelacht. Cavemen', das in einer Version von San Diego spielt, wo die Leute mit Südstaatenakzent sprechen, hat keine Momente, sondern nur Mikrosekunden, die von jedem Versuch einer Erzählung abhängen." Die kurzlebige Serie wurde auch mit dem 22. Platz auf der Liste der 25 größten TV-Flops des TV Guide Network geehrt. Sie waren sich einig, dass es von Anfang an eine schlechte Idee war, eine Fernsehserie auf einen Werbespot zu gründen.
2006: South Beach
South Beach wurde von Jennifer Lopez' Produktionsfirma Nuyorican Productions ins Leben gerufen und hatte den Glanz und Glamour, um die jüngere und vielfältigere Version von The O.C. zu werden. Und mit einer Besetzung mit Legenden wie Vanessa L. Williams und Giancarlo Esposito, was konnte da schon schiefgehen? Leider fanden die Zuschauer nicht viel Inhalt oder etwas anderes Unterhaltsames in South Beach, und so überlebte die Show einen Monat lang.
"Eine absurde und protzige Dramaserie" - die Kritiker waren natürlich alles andere als freundlich, und die Show war eine der am schlechtesten bewerteten Fernsehserien des Jahres 2006. Mehr Glück beim nächsten Mal, JLo.
2015: Truth Be Told
Die Serie soll locker auf dem Leben ihres Schöpfers und ausführenden Produzenten D. J. Nash basieren. Sie dreht sich um zwei multikulturelle Paare, eines schwarz, das andere weiß und asiatisch, die beste Freunde und Nachbarn sind. Sie tauschen ihre Beobachtungen und Sichtweisen zu verschiedenen Themen aus, darunter ethnische Zugehörigkeit, Bildung und sozioökonomische Unterschiede... aber anstatt diese Themen wirklich anzugehen, hüpfen sie irgendwie nur um sie herum. Die Serie hatte keinen Tiefgang und entpuppte sich als verwässerte Version der Carmichael Show, was ihr allgemein schlechte Kritiken und die Möglichkeit einbrachte, sich in die Liste der 1-Staffel-Sitcoms einzureihen.
Ein Kritiker von Vulture sagte über die Sitcom: "Keine einzige Szene fühlt sich authentisch an, selbst wenn wir die übermäßigen Erklärungen entschuldigen, die wir oft in Comedy-Piloten sehen. Diese Show ist nicht provokativ. Sie ist nicht gesprächsanregend, sie ist nicht nachdenklich, sie ist nicht scharfsinnig, sie ist nicht erhellend." Um die Wahrheit über Truth Be Told zu sagen, sie war einfach schlecht. So einfach ist das.
2006: Emilys Liste
Emilys Liste basiert auf dem Roman "Emily's Reasons Why Not" von Carrie Gerlach. Die Geschichte dreht sich um eine erfolgreiche, karriereorientierte Frau, Emily Sanders, die in Los Angeles erfolglos auf Partnersuche war. Also sucht sie Rat bei einem Therapeuten, der ihr empfiehlt, 10 Gründe aufzulisten, warum jede ihrer romantischen Beziehungen gescheitert ist. Als sie sich weiter mit der Liebe beschäftigt, beschließt sie, dass sie 5 Gründe aufzählen soll, um mit einem Mann Schluss zu machen, und tut dies auch. Das hört sich nicht allzu abwegig an, aber die Ausführung war schlecht, und die Serie wurde von ABC nach nur einer Folge am 9. Januar 2006 abgesetzt. Es dauerte tatsächlich nur eine Folge, bis der Sender erkannte, dass die Serie ein totaler Misserfolg war.
In der Kritik an der Serie hieß es, sie sei voller schwuler Stereotypen und giftiger homophober Verhaltensweisen, andere sahen in ihr eine weniger gewagte Nachahmung von Sex and the City... Eines ist sicher: Sie entpuppte sich als ein weiteres Beispiel für eine Serie, die besser ein Buch geblieben wäre.
2016: Criminal Minds: Beyond Borders
Criminal Minds: Beyond Borders war ein Ableger der erfolgreichen CBS-Polizeiserie "Criminal Minds". Die Serie handelte von einem FBI-Eliteteam, das Verbrechen aufklären und Amerikaner retten sollte, die auf internationalem Boden in Gefahr waren. Die Serie erreichte nie die gleichen hohen Einschaltquoten wie ihre Vorgängerserie und wurde folgerichtig nach 2 Staffeln abgesetzt.
Zu den negativen Kritiken, die die Serie erhielt, gehörte die heftige Kritik an der ungenauen Darstellung Singapurs in der Episode "Cinderella And The Dragon". Es wurde auch behauptet, dass Criminal Minds: Beyond Borders" Fremdenfeindlichkeit fördere. "Nach der vorherrschenden Frauenfeindlichkeit der Originalserie 'Criminal Minds' ist der neue CBS-Ableger 'Criminal Minds: Beyond Borders' ein reines Zeugnis der Fremdenfeindlichkeit.". Das Thema des Ablegers scheint zu lauten: "Mal gewinnt man, mal verliert man".
2006: Modern Men
Modern Men war eine Sitcom über drei alleinstehende Männer und lebenslange Freunde. Da sie in Sachen Liebe erfolglos sind, beschließen sie, einen Lebensberater zu engagieren, der ihnen bei ihrem Liebesleben helfen soll. Die Show schien die Fantasie der jungen Frauen zu bedienen, dass junge Männer sich genauso viele Gedanken über ihr Liebesleben und ihre zukünftigen Ehepartner machen wie sie selbst. Es gibt zwar einige humorvolle Momente, aber der Rest der Serie war ziemlich langweilig und einfallslos, und die Charaktere glichen eher Stereotypen und Karikaturen von Männern als echten Männern. Es ist (nicht) überraschend, dass die Mittelmäßigkeit der Serie nicht ausreichte, um die 14- bis 25-jährigen weiblichen Zuschauer zu fesseln.
Als es an der Zeit war, dass The WB (sein Sender) und UPN sich zusammenschlossen und The CW gründeten, wurde Modern Men nach 7 Episoden abgesetzt.
2018: Alex, Inc.
Die letzte Serie auf unserer Liste, Alex, Inc., basiert auf Alex Blumbers hochgelobtem Podcast "StartUp". In der Serie wird Blumbers Name in Schuman und Alex Schuman, gespielt von Zach Braff, geändert. Ein Radiojournalist, Ehemann und Vater von zwei Kindern, der (ziemlich unverantwortlich) seinen Job kündigt, um sein eigenes Unternehmen zu gründen.
Wir alle freuen uns über die Rückkehr von Zack Braff in die Welt der Sitcoms, zum ersten Mal seit Scrubs. Diesmal als Schauspieler, Produzent und Regisseur, aber leider war die "Comedy"-Serie Alex, Inc. nicht sehr glaubwürdig und nichts, wovon man seinen Freunden erzählen sollte. Zur Überraschung von niemandem hat ABC die Serie eine Woche vor der Ausstrahlung des Staffelfinales abgesetzt.
2006: American Inventor
Nach dem Mega-Erfolg des beliebten American Idol beschlossen die Macher, mit der scheinbar vielversprechenden Reality-Serie American Inventor den Ball flach zu halten. Die Sendung entpuppte sich als totaler Reinfall, als die Zuschauer entdeckten, dass es mehr um die gemeinen Kommentare der Jury ging als um die Erfinder selbst. Ganz zu schweigen davon, dass die Sendung ein kompletter Abklatsch der Sendung Million Dollar Power zu sein schien.
Die Sendung wurde auch heftig kritisiert, weil sie einige furchtbar unoriginelle Erfindungen präsentierte. Ein Beispiel dafür ist der Gewinner der zweiten Staffel, der Feuerwehrmann Greg Chavez, der für sein Feuerlöschsystem für Weihnachtsbäume, den Schutzengel, gewann. Der Houston Chronicle beschrieb die Sendung ,,als eine aufgeblasene Enttäuschung, die mehr Zeit mit den Juroren als mit den Erfindern und ihren Erfindungen verbringt."
2000: Big Brother
Als sie zum ersten Mal herauskam, war sie vielleicht eine bahnbrechende Idee, aber fast 20 Jahre später ist diese Show so alt wie die Hölle. Jahr für Jahr spielt sich derselbe Blödsinn ab. Die zahlreichen Affären, die Zusammenbrüche und all die menschlichen Dramen, die man sich zwischen 16 gelangweilten Fremden vorstellen kann, die zusammen in einem für das Fernsehen gemachten Haus leben.
Wenn man sich für diese Serie interessiert, muss man viel Geduld haben, damit sich ein Drama entwickeln kann. Laut den Fernsehkritikern des Magazins Variety spielt sich diese Serie im Grunde wie eine schlechte College-Rückblende ab.
2015: Sex Box
Ursprünglich eine britische Serie, die kläglich scheiterte, beinhaltet diese amerikanische Adaption (warum?) genau das, was der Titel sagt. In Sex Box geht es, Sie ahnen es, um Kandidaten, die Sex in einer Box haben. In der Sendung werden verschiedene Paare jeglicher Konstellation und Orientierung eingeladen, Sex in einer Box im Fernsehen zu haben und anschließend darüber zu diskutieren. Wenn man schon eine Sendung über ein solches Thema macht, dann sollte man vielleicht einen Schritt weiter gehen und es zeigen! Diese Serie hat es versäumt, unterhaltsam und spannend zu sein, und wirkte einfach überflüssig.
Warum die Amerikaner diese Sendung übernommen haben, ist ein Rätsel. Kritiker haben sie als peinlich, lächerlich und sogar sinnlos bezeichnet. Kein wirklicher Einblick in menschliche Beziehungen und alles in allem ziemlich unnötig.
2008: Knight Rider
Diese unnötige Wiederbelebung des gleichnamigen 80er-Jahre-Hits schaffte es nur für eine Staffel. Die Serie entpuppte sich als ein lächerlich kitschiges Remake des bereits klischeehaften Originals mit David Hasselhoff in der Hauptrolle. Das Traurigste an dieser Serie ist nach Meinung vieler Kritiker, dass so viele Versuche unternommen wurden, die Serie wieder aufleben zu lassen.
Selbst nach dem schrecklichen Knight Rider-Film von 2015 hielten die Produzenten dies für eine gute Idee. Nur gut, dass die Serie nur eine Staffel lang lief. Sieht so aus, als wüsste die Öffentlichkeit, was gut für sie ist, und hat die ganze Tortur abgekürzt.
2013: Does Someone Have To Go?
Es ist wie eine extreme Umgestaltung, nur für den Arbeitsplatz. Dysfunktionale Arbeitsplätze erhalten eine zweite Chance, in der Geschäftswelt erfolgreich zu sein. Die Show stellt wütende Chefs, faule Mitarbeiter und hinterhältige Kollegen vor. Leider ist die Mischung nicht so aufregend. Die Show schafft es nicht, sich auf die Dynamik im Büro zu konzentrieren und verfehlt alles in allem den Sinn.
Die Serie von 2013 dauerte nur sechs Episoden. Das ist gerade mal eine Staffel. Die Kritiker gaben ihr 27/100 und die Nutzer gaben ihr 3,3/10. Newsday sagte, es sei wie "'Herr der Fliegen'-trifft-ein-Telefonbuch, und genauso unterhaltsam."
2007: In Case of Emergency
Diese halbstündige amerikanische Sitcom handelt vom Leben einer Gruppe von 30-jährigen Highschool-Freunden, die enttäuscht sind, wie sich ihr Leben entwickelt hat. Die Pilotfolge feierte im Januar 2007 Premiere und wurde im April desselben Jahres eingestellt. Von mehreren ABC-Serien, die in diesem Jahr grünes Licht bekamen, gehörte "In Case of Emergency" einfach nicht dazu.
Bei der Pilotfolge führte Jon Favreau Regie, und zur Besetzung gehörten Jonathan Silverman, David Arquette, Lori Loughlin, Kelly Hu und Greg Germann. Insgesamt wurden 2007 13 Folgen dieser Serie ausgestrahlt, die von Kritikern als "schrille, irritierende Komödie" bezeichnet wurde, die "flüchtige Anflüge einer besseren Serie" aufweist.
2006: Desire
Zwei Brüder, die vor ihrer Mafia-Familie in New Jersey fliehen, landen in L.A. und versuchen, ihren amerikanischen Traum als Restaurantbesitzer zu verwirklichen. Es stellt sich heraus, dass ihr Leben im Verborgenen schwieriger ist als erwartet, vor allem als eine Frau in ihr Leben tritt und eine komplexe Dreiecksbeziehung auslöst.
Diese Telenovela lief nur 81 Episoden, bevor sie 2006 abgesetzt wurde. In der Detroit Free Press heißt es: "In Bezug auf Intelligenz, Witz und Qualität ist 'Desire' ein ernsthafter Rückschritt gegenüber den meisten Drama-Serien zur Hauptsendezeit." Beim nächsten Mal wünschen wir mehr Glück.
2006: Get This Party Started
Wie MTVs Sweet Sixteen, aber für Erwachsene, zeigt diese Show einen Haufen hochkarätiger Eventplaner, die sich zusammentun, um denkwürdige Veranstaltungen für die wichtigsten Ereignisse der Menschen zu organisieren. Schade nur, dass die Show im Grunde einen Haufen Niemande mit nicht besonders aufregenden Meilensteinen feiert. Ganz zu schweigen von den Eventplanern, denen es an Starqualität mangelt.
Get This Party Started hielt nur zwei Episoden lang. Es ist rätselhaft, wie diese Reality-Show überhaupt "grünes Licht" bekommen hat. Das Magazin PopMatter schrieb, dass "UPNs neue Serie eine Chance hat - im Wettstreit um die schlechteste Reality-Show aller Zeiten."
2006: Happy Hour
Happy Hour ist eine kanadische Sitcom aus dem Jahr 2006, die am 7. September 2006 ausgestrahlt wurde. Die Serie folgt Henry Beckman, einem jungen Mann, der nach dem Verlust von allem - dem Mädchen, seiner Wohnung und sogar seinem Job - gezwungen ist, neu anzufangen. Die Serie dauerte nur dreizehn Episoden, aber es wurden nicht einmal alle ausgestrahlt. Das einzige Land, das das (Un-)Glück hatte, alle 13 Episoden zu sehen, war Brasilien.
Die Show wurde von dem Ehepaar entwickelt, das hinter der 70er-Jahre-Show stand, und so war es ziemlich seltsam, dass sie kläglich scheiterte. Irgendetwas lief offensichtlich schief, denn ihre vorherige Show war bekanntlich ein voller Erfolg. Die Kritiker der Washington Post bezeichneten sie als "schiere, unerträgliche Qual.... Happy Hour' hat gute Chancen, zur schlechtesten neuen Show oder zumindest zur schwächsten neuen Sitcom gekürt zu werden."
2000: The Trouble With Normal
Diese katastrophale Serie wurde beschrieben als "die Missgeschicke von vier paranoiden jungen Männern, deren Angst vor städtischen Verschwörungen sie dazu bringt, sich in einer Therapiegruppe unter der Leitung der Therapeutin Claire Garletti beraten zu lassen." Die Serie erlebte einen herben Rückschlag, da ABC sie völlig überbewertet hatte. Da half es auch nicht, dass John Cryer mitspielte - nicht gerade ein Publikumsliebling.
Auf Rotten Tomatoes erhielt die Serie 25 von 100 Punkten, und die Kritiker bemängelten die übertriebene Werbung für die Serie: "Das Ensemble ist schockierend unlustig, und die miesen Drehbücher machen die ganze Publicity in wenigen Minuten zunichte. Positiv zu vermerken ist, dass dies mit ziemlicher Sicherheit die Fernsehkarriere von Jon Cryer beenden wird."
Insatiable
Die Serie folgt der Teenagerin Patty Bladell, einem Opfer von Fat-Shaming, die einen verrückten Unfall hat und durch eine Flüssigdiät im Krankenhaus ihr ganzes Gewicht verliert. Ja, das klingt nach einem tollen Konzept. Aber halt, da ist noch mehr. Nachdem sie in den Sommerferien drei Monate lang eine Flüssigdiät gemacht hat, ist sie bereit, sich an ihren Mitschülern zu rächen. Wie sie das anstellt? Sie findet einen in Ungnade gefallenen Zivilrechtler und Trainer für Schönheitswettbewerbe und wird eine Schönheitskönigin. Zusammen bilden sie ein furchterregendes Duo. Igitt.
Die Netflix-Show wurde für ihre Herangehensweise an das Thema Fettleibigkeit stark kritisiert. In der Washington Post heißt es: "Die Serie ist spezialisiert auf die einfachsten Formen von Grausamkeit und Sarkasmus. Das Fat-Shaming, sofern es überhaupt existiert, ist kurz und nicht annähernd so schädlich wie die mittelmäßige Schwachsinnigkeit des gesamten Projekts. Das ist meine Kritik und auch eine Schande: Wenn Sie sich das ansehen, sollten Sie wirklich etwas Besseres zu tun haben."
Unan1mous
"Unan1mous" knüpft an den Erfolg von Big Brother an, indem es neun Personen in einen Bunker sperrt und sie einen Gewinner wählen lässt. Eine Lektion in Moral? Teamwork? Kommunikation? Wer weiß, eines ist sicher, die Zuschauer hat es nicht wirklich interessiert. Die Teilnehmer sind völlig von der Außenwelt abgeschottet. Wenn einer von ihnen den Bunker verlässt, wird das Preisgeld um die Hälfte gekürzt.
Diese FOX-Show wurde schließlich nur in acht Folgen ausgestrahlt. Kritiker beschrieben diese Sendung als einen Versuch, eine der "unangenehmsten Reality-Shows aller Zeiten" zu machen. Wir nehmen an, dass es gut ist, dass es auf dem Weg dorthin einige Fehler gibt. Zumindest lernen die Sender, was funktioniert und was nicht.
2006: 10.5 Apockalypse
10.5: Apokalypse ist eine Miniserie aus dem Jahr 2006, die von John Lafia geschrieben und inszeniert wurde. Die Serie ist eine Fortsetzung der gleichnamigen Serie von 2004. Sie folgt einer Reihe von Naturkatastrophen, darunter Erdbeben, Tsunamis, Erdrutsche und Erdbeben, die durch ein apokalyptisches Erdbeben ausgelöst wurden. Die in Kanada produzierte Serie erhielt eine Reihe schlechter Kritiken und war in etwa so erdbebengefährdet wie die in der Serie dargestellten Katastrophen.
Sowohl das Publikum als auch die Kritiker hassten diese Serie. So sehr, dass die Washington Post meinte, dass "die Unglücke und Katastrophen mit solcher Häufigkeit und Grausamkeit auftreten, dass 'Apokalypse 10.5' in der Tat unter dem Fluch leidet, ungewollt lustig zu sein - sogar urkomisch."
2007: October Road
October Road ist eine weitere amerikanische ABC-Seifenoper, die kläglich gescheitert ist, eine dieser "Zurück in meine Heimatstadt"-Serien. Die Serie, die am 15. März 2007 auf ABC ausgestrahlt wurde, handelt von Nick Garrett (gespielt vom ehemaligen One Tree Hill-Star Bryan Greenberg), einem erfolgreichen Drehbuchautor, der unter einer Schreibblockade leidet. Die zweite Staffel von October Road feierte im November 2007 Premiere, wurde aber nicht für eine dritte Staffel verlängert. Die plötzliche (aber nicht überraschende) Nachricht von der Absetzung der Serie veranlasste die Autoren, ein sehr abruptes Ende zu schreiben. Das kam nicht gut an.
Die Chicago Tribune nannte es eine erbärmliche Serie, "die nicht nur eine Hauptfigur hat, die ein unverbesserlicher Schwachkopf ist, sondern auch Dialoge, die es schaffen, bleiern, absurd und anmaßend zugleich zu sein." Von Laura Prepon haben wir wirklich alle mehr erwartet. Wie gut, dass sie sich mit Orange is the New Black rehabilitiert hat.
2010: Identity
Ein weiteres britisches Drama über Polizei und Verbrechen, das es in sich hat. Die Serie mit Aidan Gillen und Keeley Hawes in den Hauptrollen wurde auf ITV ausgestrahlt. Der unerwartete Misserfolg der Serie ließ die Leute ziemlich ratlos zurück, da die Serie von Ed Whitmore geleitet wurde, dem Mann hinter der langlaufenden Serie Waking The Dead und der gefeierten ITV-Miniserie He Kills Coppers. Die Serie lief zwar nur eine Staffel lang, aber irgendwie hat sie die Entstehung einer amerikanischen Adaption ausgelöst. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die amerikanische Version in diese Liste aufgenommen wird.
Der Philadelphia Inquirer berichtete über diesen ziemlich bissigen Kommentar: "Sie werden jetzt vielleicht sagen: 'Da ist er wieder, dieser elitäre Trottel'. Aber glauben Sie mir, selbst Paris Hilton, Britney Spears und Bill O'Reilly würden diese Sendung für dumm halten."
2019: The Masked Singer
Seit dem Jahr 2002 hat es unzählige American Idols und eine Reihe von Nachahmungen gegeben. Manchmal funktionieren sie, wie z. B. bei The Voice und Glee Project, manchmal aber auch nicht, wie bei Pitch Slapped und The Naked Choir. Dann gibt es Shows, die irgendwie erfolgreich sind, bei denen man sich aber trotzdem fragt: "Warum gibt es das? Ein typisches Beispiel dafür ist The Masked Singer. Der auf einer südkoreanischen Serie basierende Talentwettbewerb zeigt talentierte Sängerinnen und Sänger, die in aufwändigen, ihre Identität verschleiernden Kostümen auftreten, damit die Jury sie nicht erkennt. Das stellt den Stuhl von The Voice in den Schatten.
Die Jury besteht aus einem Haufen verblassender Stars wie Nicole Scherzinger von den Pussycat Dolls. Robin Thicke und der Komiker Ken Jeong sind aus irgendeinem Grund dabei, und Jenny McCarthy.
2004: Listen Up!
Diese kurzlebige CBS-Sitcom folgte Tony Kleinman, einem Sportmoderator, und seinem Kumpel Bernie Wilder, einem ehemaligen NFL-Spieler. Die Hauptrollen spielten Jason Alexander und Tony Kornheiser. Obwohl die beiden eigentlich ziemlich witzig sind, brachte die Serie einige laue Lacher ein. Der Fluch von Seinfeld ist kein Scherz. Hätten sie jemand anderen genommen, wäre die Serie vielleicht erfolgreicher gewesen.
11 Points kritisierte die kitschigen Familiengeschichten und nannte es eine "recycelte 90er-Jahre-Sitcom".
2004: Quintuplets
Eine Serie mit viel Potenzial. Dies hätte eine lustige Familiensitcom über die sehr widersprüchlichen Persönlichkeiten einer Familie mit Fünflingen werden können. Stattdessen endete sie als fade Sitcom, in der die Witze äußerst vorhersehbar wurden und jedes Familienmitglied ein totaler Stereotyp war, d.h. "der kleine Perverse, der coole Sportler, der seltsame, zufällige, dünne Kerl, das schlaue Mädchen, das heiße, blonde, hohlköpfige Mädchen".
Diese Serie hat nichts zur Erneuerung der Familiensitcom beigetragen, sondern nur die alten Klischees beibehalten. Natürlich war dies nur eine weitere Andy-Richter-Sitcom. Die Serie lief schließlich nur ein Jahr lang. Der längste Andy-Richter-Film besteht aus 22 Episoden. Er muss irgendetwas falsch machen.
2002: The Rerun Show
Eine Comedy-Sketch-Show, die Sitcoms parodiert. Keine schlechte Idee, aber Comedy zu parodieren ist irgendwie überflüssig. Die Show versuchte sich an einer Parodie beliebter Sitcom-Klassiker wie Die Jeffersons, The Facts of Life, Eine schrecklich nette Familie, What's Happening!!, Saved by the Bell, Different Strokes, Verliebt in eine Hexe, Die Partridge Family und One Day at a Time. Leider war die Umsetzung nicht optimal.
Selbst mit einigen Gastauftritten von Mitgliedern der Originalbesetzung aus den parodierten Sendungen konnte dieses Sketchprogramm nicht für Lacher sorgen. Am Ende lief die Sendung nur eine einzige Staffel lang. Ach, manchmal ist eine Idee einfach nicht genug.
2010: Blue Mountain State
Der Sender Spike TV - im Grunde Fernsehen für Männer - strahlt seit langem verrückte Reality-Shows aus, die alle "Bros" lieben. Inc Master, Cops, 1000 Ways to die und viele weitere Shows laufen auf diesem Sender. Aus irgendeinem Grund hatte der Sender das Gefühl, dass ihm ein hochwertiges Drama mit Drehbuch fehlte. Dann kam Blue Mountain State und nichts änderte sich. Die Serie porträtiert das Leben amerikanischer College-Studenten und all den Football, das Trinken und die Verbindungspartys, die damit einhergehen.
Der Versuch von Spike TV, in den Bereich der Dramaserien vorzudringen, verlief nicht wirklich nach Plan. Viele fanden die Sendung beleidigend, frauenfeindlich und selbstgefällig. 2010 schien das Jahr der schlechten amerikanischen College-Fernsehsendungen zu sein, aber zwischen dieser und Glory Daze scheint Blue Mountain State den Vogel abzuschießen. Trotz der Tatsache, dass die Serie nach einem Jahr abgesetzt wurde, hat sie es irgendwie geschafft, eine Kult-Fangemeinde zu bekommen. Danke, Netflix.
Fate: The Winx Saga
Man sollte meinen, dass ein Fantasy-Drama, das auf Netflix ausgestrahlt wird, im Allgemeinen für alle Beteiligten ein Gewinn ist - für den Streaming-Dienst, für die Autoren und Schauspieler der Serie und auch für die Zuschauer. Aber "Fate: The Winx Saga" schien an allen Fronten zu versagen, wenn wir mal ganz ehrlich sind.
Mit einer Fülle von britischen Unfällen, die von jungen Männern und Frauen benutzt werden, kombiniert mit cooler Mythologie und Kräften, hatte es alle Voraussetzungen für eine coole Show. Fans von "Winx Club", der Zeichentrickserie von Nickelodeon, waren gespannt auf eine wirklich spannende Live-Action-Version. Doch sowohl das Drehbuch als auch die Spezialeffekte waren gleichermaßen miserabel.
Emily in Paris
Netflix hat ein Händchen dafür, extrem nervige Serien zu produzieren, die jeder zu sehen scheint und die ein großer Teil dieser Zuschauerschaft als schuldiges Vergnügen betrachten würde. "Emily in Paris" ist ein gutes Beispiel dafür.
Wir geben zu, dass Lily Collins in der Hauptrolle hervorragend ist und die Kulisse der französischen Hauptstadt mit all ihren ikonischen Sehenswürdigkeiten atemberaubend ist. Abgesehen davon sind die seichten Nebenhandlungen über Emilys Anpassung an die französische Kultur, ihre Arbeit bei einer Modezeitschrift und ihr Liebesleben nicht gerade bahnbrechend. Letzten Endes können die Leute ihren Blick aber nicht abwenden.
Ginny & Georgia
Es lässt sich nicht leugnen, dass Brianne Howey und Antonia Gentry in den Hauptrollen der titelgebenden Mutter und Tochter faszinierend sind. Aber die meisten Leute werden zustimmen, dass "Ginny & Georgia" eine Art "Gilmore Girls" ist, aber aus der Perspektive einer alleinerziehenden Mutter aus armen Verhältnissen erzählt wird, die schreckliche Dinge tut, um sich und ihrer Tochter zu helfen, in der Welt aufzusteigen.
Die Serie ist inhaltlich sehr durchwachsen und die Kritiken waren bestenfalls gemischt. Aber hey, die Leute kommen immer wieder für weitere Staffeln zurück, also muss die Serie etwas richtig machen. Wir vermuten, dass wir es Komfort nennen könnten, wenn man nur ein bisschen was sieht.
Warrior Nun
Wie viele Fantasy- und Jugendserien auf Netflix tut auch "Warrior Nun" sein Bestes, um eine Geschichte aus bereits vorhandenem Quellenmaterial aufzubauen. In diesem Fall war es ein halbwegs populäres Comicbuch, von dem wir bis zur Ausstrahlung der Serie noch nichts gehört hatten. Alba Baptista ist eine relativ überzeugende Darstellerin in der Hauptrolle der Ava Silva.
Der Start der Serie war in den ersten paar Episoden faszinierend. Aber sie wurde viel zu schnell viel zu seltsam und kombinierte religiöse Bilder mit harter Science-Fiction - eine Mischung, die wir so schnell nicht wieder sehen wollen. Die Serie wurde nach zwei Staffeln abgesetzt (Gott sei Dank!). Aber es wird vermutet, dass eine Trilogie von Fortsetzungsfilmen in Arbeit ist.
Fear the Walking Dead
Wie kann es sein, dass "The Walking Dead" immer noch aktuell ist? Wir haben es verstanden: Zombies sind unerbittlich und lassen sich nur schwer ausrotten. Eine Zombie-Apokalypse wird also sehr lange dauern. Und wenn wir mal ganz ehrlich sind, bedeutet das, dass "The Walking Dead" als Reihe so lange weiterlaufen wird, bis auch die Zuschauer zu Zombies geworden sind.
Sicher, die Hauptserie ist zu Ende gegangen, aber jetzt gibt es viele verschiedene Ableger, die herausgekommen sind oder gerade in der Pipeline sind. Die meisten Fans würden zustimmen, dass "Fear the Walking Dead" im Vergleich zur Originalserie verblasst. Der größte Kritikpunkt an der Serie ist wahrscheinlich die nichtlineare Erzählweise, da die ersten drei Staffeln zu Beginn der Apokalypse spielen.
The Returned
Die französischen Zuschauer werden zustimmen, dass die Serie "Les Revenants" eine der besten Serien der letzten Zeit war. Als bekannt wurde, dass A&E ein Remake der Serie produzieren wollte, waren die amerikanischen Zuschauer sehr gespannt darauf, wie das aussehen würde. Das Endresultat war dann aber doch ziemlich enttäuschend.
Im Grunde geht es um eine Kleinstadt, in der die totgeglaubten Angehörigen wieder auftauchen. Sicher, es gibt einige gute Leistungen von Schauspielern wie Kevin Alejandro und Jeremy Sisto. Aber das Mystery-Box-Element der Serie war für den Durchschnittszuschauer einfach zu frustrierend, so dass die Serie nach nur einer Staffel abgesetzt wurde.
Raised by Wolves
Wenn man erfährt, dass eine Science-Fiction-Serie auf den Markt kommt, bei der die ersten beiden Folgen von Ridley Scott inszeniert wurden, ist es unmöglich, ein Auge zuzudrücken. "Raised by Wolves" hatte so ziemlich alle Voraussetzungen, um eine erfolgreiche HBO-Serie zu werden. Sie hatte eine Besetzung voller talentierter, wenn auch unkenntlicher Gesichter, die Grundidee war recht einfach zu verstehen und die Spezialeffekte waren ziemlich beeindruckend.
Wenn wir ehrlich sind, hatte die Serie Glück, dass sie nach einer ziemlich mäßigen Resonanz sowohl bei Kritikern als auch bei Fans für eine zweite Staffel verlängert wurde. Schließlich beschloss HBO Max, der Serie den Hahn ganz abzudrehen.
Whitney
Es war ein neues Jahrzehnt, und obwohl die Leute "How I Met Your Mother" genossen, sehnten sich viele mehr nach einer Sitcom, die sich um eine Gruppe von Freunden drehte und nicht so übertrieben oder abgehoben war. Dann kam "Whitney", die ihre Gebete zu beantworten schien, zumindest für eine Minute.
Diese Serie war eine Art halb-autobiografische Geschichte, die von der Hauptdarstellerin Whitney Cummings über ihr Leben als junge Erwachsene und die Freunde, mit denen sie lebte und abhing, erzählt wurde. Chris D'Elia, Rhea Seehorn und Zoe Lister-Jones bildeten eine ziemlich beeindruckende Besetzung, aber sie sollten schließlich große und bessere Dinge erreichen.
She-Hulk
Oh Mann, wo soll man da nur anfangen? Das Marvel Cinematic Universe hat Hollywood in den letzten zehn Jahren regelrecht überrollt. Sobald die Pandemie jedoch zuschlug, mussten viele Kinos schließen, und so musste Disney das Beste aus seinem Streaming-Dienst machen und so viele Marvel-Inhalte wie möglich in Form von Fernsehserien herausbringen.
Sicher, "Loki" war ziemlich gut, "Wandavision" war in Ordnung. Aber es schien, als würde die Qualität mit jeder neuen Serie sinken. Dann kam "She-Hulk", eine absolute Müllhalde von einer Serie. Tatiana Maslany tut, was sie kann, aber die CGI war schockierend schlecht, und der seltsame Ton der Serie ließ viel zu wünschen übrig.
The Idol
HBO hat eine ziemlich produktive Bilanz bei der Produktion der allerbesten Serien. "Die Sopranos", "The Wire" und "Game of Thrones" sind auf den Top-10-Listen vieler Leute zu finden. Aber "The Idol" werden Sie auf den meisten dieser Listen nicht finden. Wahrscheinlich wird es als einer der größten Flops in die Geschichte von HBO eingehen.
Auf der Erfolgswelle seiner Show "Euphoria" schwimmend, beschloss Sam Levinson, mit dem Sänger "The Weeknd" zusammenzuarbeiten, um eine Show zu kreieren, in der die Kultur der Prominenz, die Schäbigkeit und die Ausschweifungen, in die berühmte Leute eintauchen können, unverblümt dargestellt werden. Lily-Rose Depp liefert eine ziemlich starke Leistung ab, aber viele waren von den Schimpfwörtern in der Show angewidert.
Scrubs: Med School
Dies ist eigentlich keine eigene Serie, aber wir denken, dass sie aus verschiedenen Gründen trotzdem auf dieser Liste stehen sollte. Die letzte Staffel der erfolgreichen Arztsitcom "Scrubs" wurde von vielen als überflüssig angesehen. Viele waren der Meinung, dass Staffel 8 die Serie auf eine sehr befriedigende und emotionale Weise abschließt. Showrunner Bill Lawrence war fest entschlossen, eine Spinoff-Serie zu entwickeln, die er "Scrubs: Med School" nannte.
Fairerweise muss man sagen, dass die Staffel einige ziemlich coole Charaktere vorstellte, die von Leuten wie Dave Franco, Kerry Bishe und Michael Mosley gespielt wurden. Aber die meisten würden zustimmen, dass die neuen Charaktere einfach nicht die gleiche Art von komödiantischem Schwung hatten wie JD, Turk und die anderen.
The Ranch
Ashton Kutcher hat bereits bewiesen, dass er eine Serie ganz alleine tragen kann. Aber die Zuschauer waren begeistert, als sie erfuhren, dass er neben Sam Elliott in einer Western-Dramedy auf Netflix mitspielen würde. "The Ranch" hat seine Momente, ganz sicher. Aber viele Zuschauer haben sich von der Serie viel mehr erwartet, wenn man bedenkt, wie viel Starpower sie hat.
Auch die Handlungsstränge ließen viel zu wünschen übrig. Nicht einmal die Gastauftritte von Kutchers "That 70s Show"-Kollegen konnten die Mittelmäßigkeit der Serie wettmachen. Traurigerweise wurde der Erfolg der Serie von den rechtlichen Problemen um einen der Hauptdarsteller, Danny Masterson, überschattet.
Virgin River
Um es ganz offen zu sagen: "Virgin River" ist eine langweilige Serie. Sicher, sie fühlt sich real an und die Charaktere wirken glaubwürdig, aber dieser Hyperrealismus, gemischt mit Melodrama an jeder Ecke, ist einfach unerträglich. Und doch können viele Netflix-Streamer nicht genug von dieser Serie bekommen. Wir wissen nicht wirklich, warum.
Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass die Hälfte der Szenen nur daraus zu bestehen scheint, dass Alexandra Breckenridge und Martin Henderson miteinander rummachen. Und dann, nur um die Sache interessant zu machen, wird ein Waldbrand gelegt oder ein Serienmörder in die Geschichte eingeführt. Es tut uns leid - aber das ist nichts für uns.
Anger Management
Die meisten Fernsehzuschauer werden sich noch daran erinnern, wie Charlie Sheen nach seinem öffentlichkeitswirksamen Nervenzusammenbruch aus "Two and a Half Men" gefeuert wurde und die Serie schließlich zum Scheitern verurteilte. Was viele vielleicht nicht wissen, ist, dass FX dem "erfolgreichen" Mann eine weitere Chance gegeben hat, indem er ihm die Hauptrolle in einer Sitcom namens "Anger Management" gab.
Mit Selma Blair als Co-Star schien es ein sicherer Weg zur Wiedergutmachung für Sheen zu sein. Außerdem war es die einschaltstärkste Sitcom-Premiere in der Geschichte des Kabels. Aber Tatsache war, dass die Serie einfach nicht so lustig war. Ganz zu schweigen von dem Fakt, dass die erste Staffel 10 Episoden hatte und die zweite Staffel 90, bevor sie schließlich ein abruptes Ende fand.
Ironside (2013)
Nur um eines klarzustellen - wir sprechen nicht von der Originalserie "Ironside" aus den 60er/70er Jahren. Diese Serie war ein echter Klassiker und hat keinen Platz auf dieser Liste. Das Remake von "Ironside", das 2013 herauskam, überlebte jedoch nicht einmal eine Staffel - und das aus vielen guten Gründen. Fünf der neun produzierten Episoden wurden gar nicht erst ausgestrahlt, weil die Serie so verhasst war.
Blair Underwood gab sein Bestes in der Rolle des titelgebenden, auf einen Rollstuhl angewiesenen Detektivs. Aber vielen gefiel es nicht, dass er die einzige Figur war, die aus der Originalserie übernommen wurde. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass sie den Schauplatz von San Francisco nach New York City verlegt haben. Ein heilloses Durcheinander rundherum.
Charmed (2018)
Eine weitere Remake-Serie, die im Vergleich zum Original einfach verblasst. In den 90er Jahren waren die Menschen in Alyssa Milano, Holly Marie Combs und Shannen Doherty für ihre Darstellungen der Zauberhaften verliebt. Die Serie lief acht Staffeln lang und umfasste 178 Episoden, was ihr eine große Fangemeinde einbrachte.
Wir müssen den Hut vor The CW ziehen, weil sie versucht haben, die Magie mit einem Neulauf wiederzuerwecken, der noch feministischer war und in dem Menschen verschiedener Herkunft die Hauptrollen der Hexen spielten. Aber Tatsache ist, dass die Serie einfach nicht so magisch war. Es ist ein Wunder, dass die Serie am Ende so lange lief (vier Staffeln).
Batwoman
Man kann wohl mit Sicherheit sagen, dass Batwoman eine Figur ist, die weder auf dem großen noch auf dem kleinen Bildschirm die Behandlung erfahren hat, die sie verdient hätte. Und dieser Trend setzte sich 2019 fort, als die australische Schauspielerin Ruby Rose die Rolle der titelgebenden Superheldin übernahm. Letztendlich wurde die Darstellung der Figur jedoch extrem negativ aufgenommen.
Infolgedessen wurde Rose aus der Serie herausgeschrieben, und in den nächsten zwei Staffeln spielte Javicia Leslie eine andere Version von Batwoman in derselben Serie. Wenn eine Serie nicht einmal ihre Hauptfigur halten kann, weiß man, dass das ein großes Problem ist.
Keeping Up With the Kardashians
Nur weil sie eine der beliebtesten Sendungen der Welt ist, ist sie noch lange nicht eine der besten. Im Gegenteil, sie ist mit Sicherheit eine der schlechtesten. Und warum? Aus denselben Gründen, aus denen das meiste Reality-TV einfach nur Zeitverschwendung ist. Wir sehen eine der berühmtesten Familien der Welt, die verzweifelt versucht, sich Geschichten auszudenken, die ein künstliches Abbild ihres ohnehin schon plastischen Lebens sind.
Kourtney, Kim, Khloe, Kendal, Kylie, Kris, Scott und der Rest sind sicherlich ein Haufen von Charakteren. Und es ist unmöglich, dem Drama zu entgehen. Aber wie lange kann man das Gleiche immer und immer wieder machen, bevor die Leute gelangweilt sind und aufhören zu schauen? Diese Leute sind so reich, und trotzdem finden sie immer etwas, worüber sie sich aufregen können. Es reicht.
Obi-Wan Kenobi
Es ist unmöglich zu glauben, dass eine "Star Wars"-Serie auf dieser Liste landen könnte - und doch sind wir hier. Seit der Übernahme von Lucasfilm durch Disney vor einem Jahrzehnt gab es Gerüchte über einen Film über Obi-Wan Kenobi, der in Arbeit ist. Offenbar wurden dem Studio Millionen von Drehbüchern vorgelegt - und wir sind sicher, dass zumindest einige von ihnen gut waren.
Das Drehbuch, das letztendlich verwendet wurde? Nicht besonders gut. Die eigentliche Geschichte war ziemlich unoriginell. Die Dialoge waren kitschig. Und die Tatsache, dass ein beliebiger Herr mehr Sendezeit bekam als Ewan McGregor, spricht Bände über die Schwächen der Serie. Sicher, es war cool, Vader und Kenobi wieder gegeneinander antreten zu sehen, aber insgesamt war die Serie eine echte Enttäuschung.
The Rings of Power
Es ist verrückt zu glauben, dass "The Rings of Power" von Amazon Prime bereits die teuerste Serie ist, die je produziert wurde. Die Menschen waren sehr gespannt darauf, nach Mittelerde zurückzukehren und die Ursprünge des einen Rings zu erforschen, der über sie alle herrscht. Aber das Endprodukt war ziemlich glanzlos, um es vorsichtig auszudrücken.
Man merkte, dass die Produzenten versuchten, den weitläufigen, weltumspannenden Ansatz nachzubilden, der HBOs "Game of Thrones" so erfolgreich machte. Aber das konnte die Risse in den Dialogen, die verworrene Geschichte und die vielen vergesslichen Charaktere nicht überdecken. Die Serie ist noch nicht zu Ende, aber sie hat einen ziemlich enttäuschenden Start hingelegt.